日本関連芸術家作品展 - Giappone e Dintorni
Giappone e Dintorni: esposizioni di opere d'arte presso la sede del Consolato

Ad aprile il Consolato Generale del Giappone ospita la mostra di Mayumi Kishimoto dall’evocativo titolo Comporre poesie in primavera. L’artista ammanta del lirismo che contraddistingue il suo animo poetico e floreale la stagione che meglio la rappresenta, e nel farlo condivide con tutti voi la sua visione e il suo pensiero, sbocciati insieme a questa mostra:


Vi invitiamo ad ammirare di persone queste poetiche e gioiose opere, per immergervi nella primavera di Mayumi Kishimoto.

La mostra sarà in programmazione fino al 30 aprile, e si potrà visitare da lunedì a venerdì, nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 /13.30 – 16.30). Vi ricordiamo che lunedì 21 e venerdì 25 aprile il Consolato rimarrà chiuso per le festività nazionali italiane. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、ミラノ在住日本人フラワー・コンセプトアーティスト、岸本麻由美（きしもと　まゆみ）氏の作品「春を詠む」を総領事館の受付ホールに展示しています。


作家紹介：京都の芸術大学とミラノのIEDで学ぶ。現在はイタリアで建築とインテリアデザインの分野で働いている。
フラワー・コンセプトアーティストとして、生の花やドライフラワー等を駆使し個展や、アーティスト達とのコラボレーションなどを通して作品を発表され活躍されています。
サイト：fiorumi.com

期間は4月1日から同30日までです。

Affascinata dall'arte dell'origami, l'artista Simona Cozzupoli rende omaggio al Giappone con una selezione di diorami che hanno come protagonisti gli origami in miniatura della gru e della barchetta.
Spiega l'artista:


Una descrizione completa della mostra si può trovare a questa pagina web … non vi resta che venire a visitare di persona queste poetiche e incantevoli opere in miniatura, e a smarrirvi con stupore rinnovato nell’arte di Simona.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 31 marzo, e si potrà visitare da lunedì a venerdì, nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 /13.30 – 16.30) Si ricorda che giovedì 20 marzo il Consolato rimarrà chiuso per festività nazionale. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 ミラノ在住イタリア人アーティスト、Simona Cozzupoli氏の作品（折り紙を使用したミックスアート）を総領事館の受付ホールに展示しています。
出展者の、Simona氏は自分の作品・人生観を以下の通り説明します。

ガラスで保護された木箱の中に作られた小さなジオラマ。空と海の一部を見せる祠（ほこら）のようなもの。空の作品は「Templum」と題され、ミニチュアの折り鶴が雲の中を飛んでいる。海の作品は「Navispicio」と題され、螺旋状に巻かれた厚紙の波の中をミニチュアの折り紙で作られたボートが突っ切っている。
ラテン語の 「templum 」は、もともとエトルリアの司祭が空中でクエスチョンマークに似た特別な曲がった棒で区切った空の部分を示していた。選ばれ聖別された空間の中で、オーガは、私の作品では折り鶴に象徴される鳥の飛翔を観察し、そこから吉兆（ラテン語に由来する言葉で、文字通り「鳥の観察」を意味する）、つまり神々の反応を引き出すのである。templum」は「熟考する」という動詞に由来し、これらのジオラマは実際に鑑賞者を熟考へと誘う。
「ナビスピシオ」とは、「エスチシオ」をモデルに私が考案した、想像上の神託技法のことである。エスチシオが、空の限定された部分を鳥が飛ぶのを観察することで反応を得るのであれば、ナビスピシオでは、視野のひとつまたは複数の選ばれた部分を横切る小舟を観察することで、同じようなことが起こる。
ワインの箱の中に作られた一番大きなテンプラムという作品は、古いテレビを模しており、青空を横切る,泡立つような白い雲と、さまざまな深さに糸で吊るされた小さな折り鶴の群れの光景を絶え間なく放送している。折り紙の大きさは3種類あり、構図の遠近効果を際立たせている。最も小さいものは1.5cm四方の折り紙である。

期間は3月3日から同31日までです。

La mostra propone opere uniche dell’artista giapponese yukoh Tsukamoto ispirate al sentimento dell’autunno, natura contemplata e ammirata, in una declinazione poetica ed evocativa. “Per quanto mi riguarda” sostiene l’artista “quando stendo l’inchiostro sulla carta mi pare di poter esprimere in modo efficace lo scorrere del tempo”.
Gran parte della produzione in mostra è costituita da paesaggi, alberi, talora senza fronde e in assenza di figura umana; lavori stampati prevalentemente su juta, del resto gli alberi costituiscono l’87% di ciò che è vivo sulla terra, ma anche uccelli, come il merlo, e edifici sospesi nel tempo come la minuscola chiesa. Il suo tratto, pittura o disegno, pare restituire il punto di vista dell’intreccio dei rami degli alberi, degli animali che incontra, un merlo o una farfalla che abitano il microcosmo in cui l’artista si immerge, magari un’area verde della periferia non lontana dal suo studio. E il microcosmo si trasforma nella visione più ampia, cangiante, di un sogno.
Ogni aspetto della natura che si presenta ai suoi occhi, prima ancora di essere elaborata, è oggetto di meditazione sull’impermanenza delle cose lungo la via che conduce alla saggezza. (dal testo critico di Cristina Rossi)

La mostra rimarrà in programmazione fino al 29 novembre, e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 /13.30 – 16.30). 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、塚本裕子氏の作品（主にオリジナルモノタイプ版画*）を総領事館の受付ホールに展示しています。出展者の、塚本裕子氏は自分のアート・人生観を以下の通り説明します。
「私は、紙の上にインクを広げることで、時間の経過を効果的に表現できると感じています。穏やかな日の森の中、木立を行けば木々がそれぞれの樹幹を通して私たちに光をそそいでくれるのを感じとることができます。森閑とした空気のなかで、静かにじっと見つめると、そのそよぎの中で何かに出会うことができるでしょう。 また、もはや、朽ち果てたもの達からは、そこはかとなく新しい命への再生を待つばかりの発する香りがします。 私は、樹木の間に飛び交う小さな精霊や、もうすでに木の葉と枝の織物のなかに沈んでしまった生き物達から得る安らぎに感謝して、それらからの、小さな贈り物を作品として表現したいのです。」（塚本裕子）

*オリジナル モノタイプ版画
作家が自分の作品を世の中に美術品・芸術品として発表するという意思があり、そのうえ で1枚1枚作家自身の監修のもと直筆のサインを入れた作品のことを「オリジナル版画」といいます。
「モノタイプ版画」は、版(ボール紙やアクリル板等)に直接インクや油絵具などの描画材 を用いて描画し、その上に紙をのせて圧力をかけることにより、版に描画したイメージを 紙へと転写する版画技法で、モノプリントとも呼ばれることがあります。

期間は11月4日から同29日までです。

La mostra celebra il Giappone nella pienezza dell’estate attraverso lo sguardo del fotografo Andrea Mauro che così presenta le sue opere e spiega il titolo scelto per l'esposizione:



La mostra rimarrà in programmazione fino al 30 settembre, e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 /13.30 – 16.30). 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、Andrea Mauro氏(写真)の作品展「NATSUBATE / ジャパニーズ・ラプソディー」を総領事館の受付ホールに展示しています。

作品説明：タイトル NATSUBATE / ジャパニーズ・ラプソディー
日本の夏の盛りに撮影されたこの写真シリーズは、私のレンズを通して季節のエッセンスをとらえる視覚的な旅の結果である。 日本の文化、生活について、これまでとは違った、より本格的な、そして思いがけない視点を私に見せてくれた人々や場所のコレクションである。

作者詳細： 1986 年 9 月 20 日生まれ。ミラノのマランゴーニ・インスティテュートでグラフィックデザインと写真を学ぶ。
彼の写真への情熱は、ディテールへのこだわりからきており、このスキルを培い、職業とするようになる。様々なブランドのキャンペーンをデジタルとフィルムの両方で撮影し、芸術的表現とビジュアル・コミュニケーション を完璧に融合させている。 彼の写真は、構図のバランスに常に細心の注意を払いながら、長年にわたってさまざまな役割を通して探求してきたファッションに対するさまざまな洞察の結果である。 数多くの旅を経て、彼は作品を収集し始め、日本で撮影した写真を通して、初の写真集を出版することを決めた。この写真集は、様々な時に撮影されたディテールの数々を、形や光と影の戯れを通して記録したものである。 日本領事館との親交も深まり、竹紙にプリントされたファインアート・プリントは、夏バテという被写体に対する彼の視点と写真のディテールを凝縮している。

期間は9月10日から同30日までです。

La mostra di luglio è dedicata a celebrare i matsuri, termine giapponese che indica festival, celebrazione di una festività. Come ricordano gli organizzatori:


I matsuri “in mostra”, che ci faranno compagnia nel corso del mese di luglio, sono visti attraverso gli occhi di Éric Pelletier (fotografie) e Jean-Marc Forax (disegni).

Éric Pelletier, artista visivo di Montreal, vive in Giappone da circa dieci anni. Esplora diverse tecniche artistiche giapponesi che confronta con la sua conoscenza occidentale come graphic designer. Il risultato sono opere graficamente stilizzate e ricche di dettagli della vita quotidiana giapponese. Oltre a questo magnifico lavoro grafico, Eric Pelletier si dedica alla fotografia, appollaiato sulla sua bicicletta e mantenendo lo sguardo il più vicino possibile all'attività umana. Si infiltra nella vita quotidiana della città, spesso di notte, e scatta le sue foto come un fantasma, senza disturbare o in totale collusione con la persona fotografata.
Per Eric Pelletier la fotografia è uno sport, come il jogging. Se non lo pratichi regolarmente, sarà difficile fare la maratona. Eric si prepara, si mette mentalmente in modalità “fotografia” per viaggiare per la città di Tokyo e catturare immagini senza imporre il suo sguardo o la sua presenza. Non è un cacciatore di foto alla ricerca di una “vittima” da fotografare. Potremmo vederlo come un fotografo “Carpe Diem”! Eric vive nel momento presente e quindi cerca di fotografare le persone con occhio onesto senza cercare di influenzarle, lasciandole nella loro privacy.

Insieme alle foto scattate da Éric Pelletier, è esposta una serie di disegni dell'Uchiha Matsuri, che Jean-Marc Forax ha eseguito basandosi sulle foto stesse. La serie rappresenta un modo per rivivere i momenti intensi del matsuri con un focus su tessuti e colori che generano un flusso di luce e vita. Per un approfondimento, si può visitare la pagina web dell'artista: www.jeanmarcforax.fr

La mostra "Matsuri", a cura di Sophie Cavaliero ＆ Yulia Riva, rimarrà in programmazione fino al 31 luglio, e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 /13.30 – 16.30). 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、Éric Pelletier氏(写真) 及びJean-Marc Forax氏(ドローイング)の作品展「MATSURI」（日本の「祭り」）を総領事館の受付ホールに展示しています。

Matsuriとは、日本語で祭りや祝祭を意味する言葉である。もともと「まつり」という言葉は、神道の儀式全般を指す総称であった。 日本語で「祭る」とは、「神を敬う」「神を祝う」という意味である。そのため、神（神道の神々）に感謝したり祈ったりする祭りである。何世紀にもわたって、マツリという用語はすべての祭りに拡大され、時には仏教の祭りも含まれるが、「桜祭り」や「梅祭り」のような行事も含まれる。遊んだり、食べたり、飲んだり、地元の特産品を買ったりすることができる。山車のパレードもある。人々は通りに繰り出す。

アーティスト紹介： Jean-Marc Forax　ジャン＝マルク・フォラックス　
パリ近郊在住。2010年から現在に至るまで20以上の作品展にてドローイング・イベントを主にパリにて開催し活躍しているアーティスト。
ジャン＝フォラックスのアプローチは、映画から古典的なドローイング、ビデオアートまで、さまざまなインスピレーションに基づく。 イメージは、彼の芸術的な問いかけの中心にある。静止画像と動画像の関係は、彼の実践において不可欠な問題である。静止画と動画との関係は、彼の作品制作において欠かせない問題であり、さらに、死や聖なるものとの関係も重要である。 映画的イメージに対する彼の関心は幅広く、ヨーロッパ芸術の古典と、日本映画の両方に触れている。そのため、聖なるものへのアプローチの幅を広げている。
(実際、彼のサイトwww.jeanmarcforax.frを見てみると、日本の小津安二郎などの映画などを題材とした木版画の作品が多くあり、また、今回のテーマの祭り以外にも日本の他の題材を扱ったドローイング等素敵な作品が見られる)

Éric Pelletier　エリック・ペレティエ
エリック・ペレティエはモントリオールを拠点に活動するビジュアル・アーティストで、過去10年間日本に在住している。彼は様々な日本美術の技法を探求し、西洋のグラフィックデザインの知識と融合させている。その結果、グラフィカルに様式化され、日本の日常生活のディテールがふんだんに盛り込まれた作品が生まれた。
この壮大なグラフィック作品に加え、エリック・ペレティエは、自転車に腰掛け、人の営みに目を凝らしながら写真を撮り始めた。彼は、しばしば夜間に街の日常生活に潜入し、幽霊のように写真を撮る。
エリック・ペレティエにとって、写真はジョギングのようなスポーツである。定期的にやらなければ、マラソンを走るのは難しい。エリックは、東京を走り回り、自分の視線や存在を押し付けることなく写真を撮るために、精神的に「写真モード」にして準備をする。彼は「被害者」を探して撮影するフォトハンターではない。彼は「カルペ・ディエム」写真家とも言える！エリックはその瞬間に生きているため、人々に影響を与えようとすることなく、彼らの親密さをそのままに、正直な眼差しで人々を撮影しようとする。

L'artista, Salvo Toscano, ci presenta così le sue opere fotografiche, esposte nella hall del Consolato:


Per altri dettagli sulla sua attività artista e per un breve profilo biografico, vi rinviamo al sito cargocollective.com/salvotoscano e alla sua pagina Instagram instagram.com/salvo_ts/, e vi aspettiamo in Consolato.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 31 maggio, e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 /13.30 – 16.30). 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、Salvo Toscano氏の写真作品展「Convergences」(日本をテーマにしたプロジェクト)を総領事館の受付ホールに展示しています。
Toscano氏は自分のアート・人生観を以下の通り説明します。

逃避と変容の瞬間の複雑な旅を通して、個人の成長と逃避を探求する視覚的物語である。
私は、地理的・感情的な距離を超え、馴染みのあるものと未知のものとの境界線を曖昧にし、コントラストに調和を見出す日本の美学に従った物語を創り出そうと努めた。それは、遠く離れた地理的な地点の収束を象徴し、理想化されたビジョンと目に見える現実のギャップを埋めるものです。日常から遠く離れた異国の地で見出される親近感や帰属意識を表現している。
・展示作品数はスペースを見ながら20点ほどを希望されています。

TOSCANO氏のホームページhttps://cargocollective.com/salvotoscanoをご参照ください。

期間は5月2日から同31日までです。

Takahashi Ryota, nato nella prefettura di Shizuoka, è laureato alla Keio University SFC. Segni particolari: il suo cibo preferito è il tofu e il suo motto “La pietà non fa bene agli altri”.
L’artista ci presenta così la sua ispirazione artistica e la sua visione della vita:


e noi gli auguriamo con tutto il cuore di riuscirci.

La mostra sarà in programmazione fino al 29 febbraio, e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 /13.30 – 16.30). 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、高橋亮太氏の作品展を総領事館の受付ホールに展示しています。
（作品は細胞分裂をモチーフにし、キャンバス地にペンキを使って制作されている絵画5点を展示しています）。
出展者の、高橋亮太氏は自分のアートと人生観を以下の通り説明します。
「静岡県出身、慶應義塾大学SFC卒。
好きな食べ物は「豆腐」、座右の銘は「情けは人のためにならず」
自分の内なるものを外に解放すべく作るアートは、 枠を基調とし、枠を超える枠にはまった精神世界を表現する。
世界で一番愛するものは、友紀(妻) 将来の夢は、ひたすら「好き」を追求すること。」

期間は2月2日から同29日までです。

Giocando con le mani... Roberto Vigorelli ha realizzato gli origami protagonisti di questa mostra, co-organizzata dall’Associazione dei Giapponesi del Nord Italia e dal Consolato, nell’ambito della rassegna “Giappone e Dintorni”.
La mostra - così la introduce l'autore - parte da una rivisitazione delle potenzialità della carta in ambito geometrico. In particolar modo, l’opera “4 stagioni + 1” nasce dall’ascolto in live di un concerto di Vivaldi, pochi giorni dopo l’apertura dei luoghi pubblici dopo l’emergenza Covid. Ogni modello, ripercorre il “discorso” musicale, immaginando un campo fiorito, un paesaggio invernale. Il materiale utilizzato è la carta forno, che ben si presta alla resa dei modelli geometrici chiamati tassellazioni.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 30 novembre, e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato (9.15 - 12.15 / 13.30 - 16.30). 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 折り紙作家のRoberto Vigorelli氏による折り紙作品の展覧会を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※期間は11月2日から同30日までです。

Miyuki Iino, Noriko Ishibashi, Yuko Noguchi, Noriko Hirosaki e Junko Funabashi, cinque artiste giapponesi residenti a Milano, sotto la guida del maestro Tetsuro Shimizu, docente di Tecniche Pittoriche presso l’Accademia delle Belle Arti a Brera, hanno studiato la pittura occidentale dal Rinascimento ai tempi moderni, utilizzando le tecniche dell'epoca.
Hanno quindi intrapreso una ricerca pittorica personale, dipanatasi per oltre 10 anni, mosse dal desiderio di indagare forme, colori, materiali e ambienti dell’epoca dei grandi pittori occidentali, per comprendere più in profondità la cultura dell’Occidente (osservata, naturalmente, con sguardo e sensibilità giapponesi).
Questa ricerca ha dato i suoi bellissimi frutti nelle riproduzioni di opere di maestri d’eccezione: Leonardo Da Vinci, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Édouard Manet, Edgar Degas, Hans Memling, Pierre Bonnard e tanti altri.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 31 ottobre e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato (9.15-12.15 / 13.30 – 16.30). 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、ミラノ在住日本人女性5人（飯野みゆき、石橋典子、野口祐子、広崎紀子、船橋潤子）の作品展「西洋絵画のルーツを辿る」を総領事館の受付ホールに展示しています。

5人のアーティストは、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ボッティチェルリ、マンテーニャ、メムリンク、ボナール、マネ、ドガ等の名画を模写して、（日本の目から見た）西洋絵画のルーツを求めています。

来館時にご覧ください。※期間は10月02日から同31日までです。

Hiyoshi ITO, Misa INOUE e le loro opere pittoriche sono protagoniste della mostra che ci accompagna per il mese di giugno.
Hiyoshi prende ispirazione per la sua arte pittorica da ciò che ha potuto vedere e percepire durante il periodo di vita trascorso in Italia, e che esprime ripercorrendo il filo dei ricordi. Sulla base dell' esperienza espressiva maturata grazie agli studi all'estero, presso l'accademia... "ho perseguito un'espressione nuova, più emotiva rispetto a quella espressionistica realistica, che aveva permeato la mia precedente produzione ".
Per Misa invece la vita quotidiana, una sequenza di ieri, oggi e domani che si avvicendano a ciclo continuo, rappresenta tutto il suo mondo, e temi per lei cruciali, quali il modo in cui vede se stessa nel luogo presente, e il collegamento tra il suo mondo interiore ed esteriore, grazie all'esperienza di studio maturata all'estero, hanno preso una nuova forma e acquisito un più intenso sapore di realtà ... "spero di poter creare opere in cui si riflettano le mie perplessità e i processi del mio pensiero".

La mostra rimarrà in programmazione fino al 20 giugno, e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として総領事館の受付ホールにおいて, 伊藤ひよし氏及び 井上美沙氏の作品展を開催しています。

伊藤ひよし氏及び井上美沙氏は自分のアート作品を以下の通り説明します。

「イタリアでの生活の中で目にしたもの、感じたことをモチーフに、自分の記憶の中を辿り、表現した。留学先であるアカデミアでの表現体験をもとに、これまでの写実表現的な制作から、より情緒的で新たな表現を追究した。」（伊藤ひよし）

「昨日 今日 明日と続く、毎日の生活こそが自分にとっての世界の全てで、ここにいる自分、そして内の世界と外の世界の繋がりをどう見るか。留学を経験する中で、そのようなテーマが一層現実味を帯び、その迷いや思考の過程を作品にできたらと思っています。」（井上美沙）

来館時にご覧ください※期間は6月5日から同20日までです。

Chiara Lorenzetti, restauratrice di ceramica e Laetitia Ricci, fotografa, realizzano una collaborazione intensa e profonda nella quale rispecchiarsi e connettersi alle proprie fragilità. Punto di partenza è la giapponese arte del kintsugi, una pratica che mescola filosofia e artigianato attraverso la quale gli oggetti in ceramica vengono riparati valorizzando le crepe con polvere di oro puro. Chiara Lorenzetti, nelle sue opere, utilizza la tecnica kintsugi seguendone la tradizione, avvalendosi di lacca urushi, farina, tonoko e di tutte le svariate possibilità artistiche creative, yobitsugi, raden, gintsugi e urushitsugi. Dopo l’intervento su ceramica di Lorenzetti, Ricci si sofferma fotograficamente sulla valenza filosofica ed emotiva del kintsugi, ricreando sentimenti come la condivisione, l’introspezione, il desiderio di entrare in silenzio e delicatamente nelle storie intime e personali.

Per approfondire la conoscenza delle artiste, vi invitiamo a esplorare i loro siti:
kintsugi.chiaraarte.it
laetitiaricci.com

La mostra rimarrà in programmazione fino al 23 maggio e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環としてChiara Lorenzetti氏及び Laetitia Ricci氏の作品展「KINTSUGI 金継ぎ」を総領事館の受付ホールに展示しています。
来館時にご覧ください※期間は5月2日から同23日までです。

(Chiara Lorenzetti氏のサイトkintsugi.chiaraarte.it　と
Laetitia Ricci 氏のサイトlaetitiaricci.comをご参考下さい。)

La mostra All Roads Lead to Edo - fotografie di Valentina Giacomini ci accompagnerà per tutto il corso del mese di aprile facendoci percorrere il tragitto da Tōkyō a Kyōto lungo percorsi reali e del pensiero, dove passato e presente si incontrano e trovano la loro simbiosi perfetta.
La fotografa, Valentina Giacomini, ci introduce così alla sua mostra:


Valentina Giacomini è nata a Roma. Ha iniziato ad occuparsi di fotografia dapprima in ambito naturalistico, continuando con il ritratto e il reportage. Orientalista, laureata in Lingue, Culture e Società dell’Asia Orientale presso l’Università ‘Ca Foscari Venezia, si reca periodicamente in Giappone, dove è nato e si sta sviluppando il progetto All Roads Lead to Edo.

Per approfondire la conoscenza dell’artista, vi invitiamo a esplorare il suo sito: valentinagiacomini.com

La mostra rimarrà in programmazione fino al 28 aprile (esclusi giorni di festività nazionale del 10 e il 25 aprile), e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 Valentina Giacomini氏の写真展「All roads lead to Edoすべての道は江戸へ通ず」を総領事館の受付ホールに展示しています。
歌川広重の「東海道五十三次」をモチーフとして古代の東海道の舞台を再現するモノクロ写真を展示しています。

※期間は4月3日から同28日までです。
(Valentina Giacomini氏のサイトvalentinagiacomini.comをご参考下さい。)

The Creative Gesture, il Gesto Creativo, è l’indiscusso protagonista di questa mostra fotografica di Flavio Gallozzi, per la curatela di Giancarlo Moscatelli e Carmen Geraci.
 
Flavio è appassionato dai dettagli, per cui predilige fotografare solo una piccola parte di mondo, in modo ravvicinato, concentrare l’attenzione sull’essenziale, tralasciando l’ambiente che rimane sfuocato di sfondo, senza interferire con il fluire dell’azione. Per la parte tecnica si avvale di un teleobbiettivo molto luminoso, sfruttato alla massima apertura per ottenere pochissima profondità di campo, effetto, che in giapponese si chiama bokei, termine diventato di uso comune in fotografia. L’artista preferisce la luce naturale o ambiente, molto raramente usa illuminazione aggiuntiva. Infine, le stampe a getto d’inchiostro fine art sono su carta cotone, non su carta fotografica lucida, per avere una maggiore opacità e delicatezza, su cui la luce scivola lentamente.
 
e noi gli auguriamo tanti momenti ricchi di suggestioni e di gesti da cristallizzare nei suoi scatti.

La mostra sarà in programmazione fino alle ore 11:00 del 31 marzo, e si potrà visitare da lunedì a venerdì nell’orario di apertura del Consolato.
Per approfondire la conoscenza dell’artista, vi invitiamo a esplorare il suo sito: flaviogallozzi.com 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 フラヴィオ ガッロッツィ氏の写真展「The Creative Gesture」を総領事館の受付ホールに展示しています。同写真展では、この度出版された「Il gesto creativo」写真集もご覧いただけます。

※期間は03月3日から同31日までです。
Flavio Gallozzi氏のサイトflaviogallozzi.comをご参考下さい。

Simona Zecca, milanese, è un'artista autodidatta. Nel 2019 inizia ad esporre le sue opere, riscuotendo da subito un ottimo riscontro di pubblico e critica ed ottenendo diversi riconoscimenti. Inizialmente iperrealista, si esprime ora attraverso un moderno realismo e predilige i ritratti femminili ed è particolarmente concentrata sull'espressività dello sguardo. Le sue opere si distinguono per precise scelte posturali - e a volte per gesti – entro i quali si compie quella sorta di “avvicinamento” al fruitore che consente di apprezzare l’insieme e il dettaglio di dipinti contrassegnati da espressioni che sono il riflesso di emozioni rappresentate con un’autentica empatia. Da evidenziare con particolare attenzione sono poi gli sfondi, di consistenza materica, mai lasciati volutamente neutri: essi, lungi dall’essere una mera “quinta teatrale”, sono elementi coessenziali dell’opera: tinte, non di rado scritte o determinati segni concorrono in maniera fondamentale a precisarne il significato di fondo. La foglia d’oro utilizzata per la realizzazione di alcuni dettagli, inoltre, crea un apparente contrasto antitetico tra la parte “grezza” degli sfondi e la preziosità di questo materiale. Al contrario, questi elementi trovano invece una fusione armoniosa non scontata e un'inattesa complementarietà all'interno della composizione. La mostra Japan in Gold è composta da ritratti di donne giapponesi dove l'uso della foglia d'oro vuole rappresentare la preziosità delle tradizioni profondamente radicate e custodite nel cuore del Paese, che si amalgamano con l'aspetto "urban" e moderno, rappresentato dagli sfondi materici dei muri grezzi, decorati da graffiti. Due facce molto diverse dello stesso Paese, che convivono e si compenetrano.
Potete seguire l'artista sul sito simonazecca-art.it o su Instagram e Facebook come @simonazeccaart.

La mostra sarà in programmazione fino al 31 gennaio, e si potrà visitare da lunedì a venerdì negli orari di apertura del Consolato. Non è più necessaria la prenotazione. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 画家のSimona Zecca氏による絵画展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください。

※期間は01月9日から同31日までです。 今回の作品のモチーフ（被写体）は、日本人の女性。 Simona Zecca氏は女性の視線の表現力に着目し、絵画を手掛けています。
展示されている作品「Omoide - 思い出」「Okurimono - おくりもの」「Tsukimi - 月見」「Senshi - 戦士」は、Japan in Goldと名付けられたシリーズのうちの一部の作品です。
このシリーズの基本的なアイデアは、日本古来の伝統の古典的な魂と、物質的な都市の背景に代表される近代的な部分とを共存させることを金で表現することです。

Laura Facchinelli, veneziana, è giornalista e artista, Ha iniziato a lavorare come pittrice negli anni ’70. Fedele alla tecnica della pittura ad olio su tela, si è dedicata al tema della montagna in chiave metafisica e alla raffigurazione della sua città, Venezia. Ama dipingere ritratti. Attualmente lavora sulle trasformazioni urbane. Socia della Società Belle Arti Verona-SBAV, ha tenuto mostre personali e partecipato a numerose esposizioni collettive sia in Italia che all’estero (Austria, Germania, Lussemburgo, Francia). Nel 2022 ha tenuto una personale al Palazzo Sarcinelli di Conegliano ed ha esposto a Verona, Treviso e Innsbruck.
Nel suo viaggio in Giappone è rimasta affascinata dalle grandi città, Tokyo e Kyoto soprattutto, delle quali ha colto la singolare armonia con la natura, la coesistenza di grattacieli e parchi, la presenza di verdi prati con alberi sullo sfondo delle trame geometriche di calcestruzzo. È proprio questo il filo conduttore dei dipinti esposti in questa mostra. Un punto di vista molto particolare, alla ricerca di una sintesi fra la cultura tradizionale giapponese e i vorticosi mutamenti del nostro tempo. laurafacchinelli.it.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 28 dicembre, e si potrà visitare da lunedì a venerdì, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita all'indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 画家のLaura Facchinelli氏による絵画展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※期間は12月2日から同28日までです。
(出展者のLaura Facchinelli氏のサイトlaurafacchinelli.itをご参考下さい。)

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，予約をお取りください。
予約は広報文化窓口までculture@ml.mofa.go.jp

Il mondo del kamishibai è protagonista de “le storie erranti del Giappone”, mostra a cura di Pino Zema.

Pino Zema è ideatore e curatore del progetto Kamishibai Milano, creato per diffondere la cultura del kamishibai attraverso una serie di attività come spettacoli, laboratori, corsi di formazione, eventi espositivi. In veste di moderno narratore, ha presentato i suoi spettacoli in scuole, biblioteche, librerie, musei. Ha partecipato a diversi festival di cultura giapponese, come il Mi Japan e il Japan SunDays. E' intervenuto con eventi collaterali nell' ambito di mostre d'arte giapponese, come "Hokusai, Hiroshige, Utamaro" al Castello Visconteo di Pavia, e ha partecipato a “la vetrina sul Giappone”, serie di video a cura del Consolato.
E' membro associato dell'IKAJA, The International Kamishibai Association of Japan (per dettagli e informazioni sul kamishibai: www.kamishibai.mi.it).

La mostra rimarrà in programmazione fino al 30 novembre, e si potrà visitare da lunedì a venerdì, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita all'indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 紙芝居の世界に関する作品展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※期間は11月2日から同30日までです。 (展示者ZEMA氏のサイトwww.kamishibai.mi.itをご参考下さい。)

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，予約をお取りください。 予約は広報文化窓口までculture@ml.mofa.go.jp

La pittrice Kuniko Ishiguro e Paolo Torri, scultore, descrivono così le proprie opere:

 
La mostra sarà in programmazione nello spazio pubblico del Consolato fino al 31 ottobre e si potrà visitare da lunedì a venerdì (escluso il giorno di festività nazionale del 10 ottobre), nell’orario di apertura al pubblico, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a questo indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 石黒久美子（画家）とPaolo Torri（彫刻家）による作品展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※期間は10月3日から同31日までです。

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，予約をお取りください。
予約は広報文化窓口までculture@ml.mofa.go.jp

L’artista Natsuki Endo introduce così le sue opere, realizzate in acquerello e china:


La mostra sarà in programmazione nello spazio pubblico del Consolato fino al 30 settembre e si potrà visitare da lunedì a venerdì (escluso il giorno di festività nazionale del 19 settembre), nell’orario di apertura al pubblico, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a questo indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、遠藤なつきの作品展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※期間は09月1日から同30日までです。

遠藤氏は自分のアート作品を以下の通り説明します。
“私は自然からインスピレーションを受けることが多い。
自然の中で特に面白いのは枝のうねりや石の形、雪解けの形といった、意図なくして生まれた動きの先にある躍動的な形である。
この有機的な形は、私たちの体の曲線から平仮名に至るまで、共通の動きを持っているかのように感じられる。
今回は平仮名や女性の体のドローイングなど全10点を展示している。
作品の中に、そして生活の中に些細な形や線の美しさを見出してもらうのが私の願いである”。(展示予定作品は全てA4サイズであり、使用している絵の具は水彩と墨(Indian ink)である。

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，予約をお取りください。
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Neko Project è il titolo di questa nuova mostra fotografica “corale” sui gatti, realizzata grazie alla curatela di Yulia Riva e Sophie Cavaliero e co-organizzata dall’Associazione dei Giapponesi del Nord Italia e dal Consolato, nell’ambito della rassegna “Giappone e Dintorni”.
I nostri simpatici amici gatti sono infatti i protagonisti indiscussi degli scatti poetici, originali dei fotografi giapponesi, che si sono espressi sul tema con un linguaggio, uno stile e una tecnica molto personali.
Ogawa Yasuhiro, Ogawa Shoji, Ogino Naoyuki, Nakafuji Takehiko, Mizutani Yoshinori, Naka Nohagi, Fusayoshi Kai e IKkeguchi Masakazu, che espongono in questa mostra, hanno risposto a un bando aperto per il progetto Neko Project organizzato da Sophie Cavaliero e da una giuria composta da gallerie, fotografi e direttori di festival o agenzie fotografiche.
Il progetto viene così introdotto da una delle due curatrici:

  I wish this Neko project to be professional but also a time of friendship and love between our both culture, western and eastern (Sophie Cavaliero)

La mostra sarà in programmazione nello spazio pubblico del Consolato fino al 29 luglio (vi ricordiamo che il 18 luglio il consolato rimarrà chiuso per festività nazionale), e si potrà visitare da lunedì a venerdì, nell’orario di apertura al pubblico, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a questo indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp
Ci premuriamo infatti di ricordarvi che in questo periodo non è possibile accedere liberamente al Consolato, ma solo su appuntamento. Pertanto, coloro che desiderano visitare la mostra sono pregati di confermare la propria presenza al suddetto indirizzo.

Potete trovare altre informazioni e approfondimenti sul sito ufficiale di Neko Project, in cui ogni settimana vengono pubblicate storie riguardanti vari progetti, con fotografie e aneddoti: neko-project.com
Il PROGETTO NEKO ha permesso la pubblicazione nel 2018 di un libro di fotografie, con il coinvolgimento degli 86 partecipanti al progetto, e la realizzazione di quattro mostre in Francia, Belgio e Olanda. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環としてキュレータYULIA RIVA氏とSophie Cavaliero氏による写真展「猫プロジェクト」を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※
期間は7月1日から同29日までです。

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La mostra rimarrà in programmazione fino al 28 giugno, e si potrà visitare da lunedì a venerdì, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a questo indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、冨岡万里子氏の油絵作品展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※
期間は06月7日から同28日までです。

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Siamo lieti di darvi il benvenuto nel mese di maggio in Consolato con la mostra di incisione in legno: Pirografia dell’artista Attolico Rocco, co-organizzata dall’Associazione Giapponese del Nord Italia e dal Consolato, nell’ambito della rassegna “Giappone e Dintorni”.
Rocco presenta così la mostra:

“La pirografia è una antica tecnica di incisione a fuoco, che permette di lavorare su legno, cuoio e altri materiali.
Ho deciso di esprimere la mia passione per il Giappone, raffigurando immagini tradizionali e moderne, attraverso questa arte.
La pirografia, se praticata quotidianamente, non solo è una tecnica e una disciplina che si affina con il tempo, ma anche una forma di meditazione, uno spazio di serenità in cui immergersi con tutti i sensi, anche con l’olfatto; infatti ogni volta che la pratico, mi sembra di rifugiarmi nella quiete dell’anima, avviluppato da un effluvio fragrante dal sentore di incenso”.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 31 maggio, e si potrà visitare da lunedì a venerdì, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a questo indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、Attolico Roccoによる 焼き絵（いわゆる木に焼き目をつける「ウッドバーニング」の技法で作られた作品）を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※
期間は5月2日から同31日までです。

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，予約をお取りください。
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La mostra, a cura di Sofia Rossatelli, presenta una selezione di otto fotografie orizzontali (quattro a colori e quattro in bianco/nero), che Sara Rossatelli ha realizzato nel novembre 2019 tra Tōkyō e Kyōto poco prima dello scoppio della pandemia.

“I soggetti ritratti secondo i princìpi della street photography sono animati e inanimati, caratterizzati da spontaneità e dettagli particolari scovati dall’occhio attento dell’autrice. Scopo principale della mostra è il tentativo di fornire allo spettatore delle suggestioni visive sul Giappone odierno, insieme alla volontà di compiere un viaggio in una terra lontana in un momento di difficile e duratura immobilità forzata”.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 29 aprile, e si potrà visitare da lunedì a venerdì, (esclusi i giorni festivi del 18 e 25 aprile), previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a questo indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、Sofia Rossatelli & Sara Rossatelliによる写真展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください。※
期間は4月1日から同29日までです。

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La mostra di yukata che celebra il 45° anniversario del gemellaggio tra le città di Como e Tokamachi (prefettura di Niigata) fa parte della rassegna “Giappone e Dintorni” co-organizzata dall’Associazione Giapponese del Nord Italia e dal Consolato. Gli yukata esposti sono stati prima disegnati da alcuni liceali della città di Como, che si sono ispirati per la realizzazione dei motivi ai temi di “ambiente” e “immigrazione”, e successivamente stampati e confezionati nella città di Tokamachi.

Dal 1975 la città di Como ha stretto un patto di gemellaggio con la città di Tokamachi della prefettura di Niigata. Per il 45° anniversario, che ricorreva nel 2020, l'associazione culturale italo-giapponese Miciscirube e il Setificio Paolo Carcano, con il contributo del Comune di Como e della Città di Tokamachi, avevano promosso il progetto "Realizzare uno yukata per i giovani di Como e Tokamachi".
Gli yukata, disegnati da 22 studenti del Setificio di Como sotto la guida esperta di Nezu Tadaaki di Tokamachi, sono poi giunti per le ultime fasi della loro realizzazione nella città gemella di Tokamachi (vi rinviamo a un post pubblicato sulla pagina FB del Consolato in cui avevamo dato evidenza all’iniziativa e alla mostra tenutasi a Tokamachi: Como & Tokamachi).
Passando per Como, una parte di questi yukata è finalmente approdata anche qui in Consolato !

La mostra rimarrà in programmazione fino al 31 gennaio, e si potrà visitare da lunedì a venerdì, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a questo indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、日伊文化協会「道しるべ」による「コモ＆新潟県十日町市・姉妹都市交流45周年記念　浴衣展」を総領事館の受付ホールに展示しています。
どうかみなさまぜひ来館時にコモ市と十日町市の姉妹都市プロジェクトでイタリア人学生たちがデザインした浴衣22枚のうち4枚をご覧ください。※
期間は1月7日から同31日までです。

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Yasuko Sugiyama si è laureata in pittura all'Universita di Belle Arti Musashino di Tokyo e ha proseguito gli studi all'Accademia di Belle Arti di Carrara.
Disegna con i pastelli a olio direttamente su tessuto di colore blu oppure sul rovescio della tela. Crea sfumature con le dita come quelle che si ottengono utilizzando la tecnica di disegno a carboncino. Usando i pastelli a olio, i semplici disegni diventano opere d’arte. Gli sfondi non dipinti rappresentano il cielo, il cielo d’Italia dove vive l’artista.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 28 dicembre e si potrà visitare da lunedì a venerdì (esclusi i giorni festivi del 7 e 8 dicembre), previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita all'indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp

Ci premuriamo infatti di ricordarvi che in questo periodo non è possibile accedere liberamente al Consolato, ma solo su appuntamento. Pertanto coloro che desiderano visitare la mostra, sono pregati di confermare la propria presenza al suddetto indirizzo. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、杉山 やすこ氏の作品展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください（※）「ブルーの布、もしくは裏キャンバスに、直接オイルパステルで描く画法。指でトーンを作る木炭デッサンの技法が、油絵具と同素材のパステルを使うことで、タブロ―になる。
手を加えない空―カラの背景は、そのまま空―ソラへとつながる。。。画家自身が住むイタリアの空」。
期間は12月1日から同28日までです。

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L’universo espressivo di Leiko Ikemura spazia dal disegno all'acquerello, dalla pittura alla fotografia, fino alla scultura, realizzata in ceramica, terracotta, bronzo e, più recentemente, in vetro. L’opera di Leiko Ikemura si caratterizza per un linguaggio visivo complesso e altamente espressivo. In questa esposizione vengono presentati tre disegni su carta realizzati nel 1983, agli esordi della sua carriera artistica. A queste tre opere, dal carattere prevalentemente figurativo, viene affiancato il dipinto su tela Horizon Pol, che appartiene invece alla sua produzione più recente. Questo dipinto del 2019 è esemplificativo dell’esito ultimo della ricerca artistica di Ikemura, che indaga l’intensità dell’atto pittorico, distaccandosi dal figurativo, in favore di quel lirismo pacato che contraddistingue le sue atmosfere eteree e senza tempo. La mostra di queste opere pittoriche, selezionate appositamente per la nostra hall, prosegue idealmente negli ampi spazi di BUILDING, in via Monte di Pietà, 23 (Milano) in “Leiko Ikemura, Before Thunder, After Dark”, un’esposizione, che riunisce nelle sue 4 sale una selezione di 50 opere, e si snoda in gruppi tematici (disposti su 4 piani) pensati per svilupparsi del vocabolario visuale dell’artista, a partire dai disegni a carboncino di grande formato degli anni '80, passando attraverso le tonalità delicate e sfumate delle opere degli anni ’90, fino ai colori intensi delle tele più recenti.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 30 novembre e si potrà visitare da lunedì a venerdì, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita all'indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp

Ci premuriamo infatti di ricordarvi che in questo periodo non è possibile accedere liberamente al Consolato, ma solo su appuntamento. Pertanto coloro che desiderano visitare la mostra, sono pregati di confermare la propria presenza al suddetto indirizzo. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、イケムラレイコ氏の作品展『Leiko Ikemura』を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください（※）。
期間は11月4日から同30日までです。

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，予約をお取りください。
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Progetto ideato e realizzato da Davide Bedoni e Luca Costantini, che così lo presentano:

"Nipponia è un contenitore di storie che raccontano il Giappone rurale, uno sguardo accogliente e imparziale sulla quotidianità delle comunità fuori dai percorsi turistici. Per capire meglio questo paese e questo popolo crediamo sia imprescindibile indagare le relazioni tra le sfaccettate forme di spiritualità che si insinuano nella vita quotidiana, in un continuo dialogo tra spiriti e uomini, ed è proprio nelle zone rurali che è più evidente questa relazione.
Nipponia vuole raccogliere e raccontare le storie del folklore, dell’artigianato locale, dell’agricoltura e della cucina tradizionale, ma anche dell’ospitalità delle locande e delle terme più antiche, i festival stagionali, i pellegrinaggi spirituali o le leggende più sconosciute, e lo fa attraverso racconti fotografici e documentari. Sul profilo Instagram di Nipponia - @nipponiamagazine - potete vedere il trailer video del progetto. L’obiettivo è quello di far diventare Nipponia una raccolta di pubblicazioni fotografiche oltre che un portale che racconti il Giappone meno conosciuto al pubblico occidentale”.

La mostra rimarrà in programmazione fino al 29 ottobre e si potrà visitare da lunedì a venerdì, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a questo indirizzo: culture@ml.mofa.go.jp

Ci premuriamo infatti di ricordarvi che in questo periodo non è possibile accedere liberamente al Consolato, ma solo su appuntamento. Pertanto coloro che desiderano visitare la mostra, sono pregati di confermare la propria presenza al suddetto indirizzo. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、Davide & Lucaの写真展『Nipponia – un viaggio visivo attraverso il Giappone rurale』を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください（※）。
期間は10月1日から同29日までです。

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，予約をお取りください。
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La mostra, organizzata da Alessandra Korfias (founder Arti Services) e Alessio Musella (editore di Exit Urban Magazine) presenta le opere, immortalate dall’obiettivo fotografico, di 7 artisti giapponesi.
Hiroyuki Saito, Umakawa Yusuke, Uemae Isao, Kida Mitsushige, Musashi Atsuhiko, Matsuoka Yuko, Hasegawa Takako con l’utilizzo di diversi materiali, ma uguale dedizione, hanno dato forma alla loro ispirazione, e contribuito a questa speciale collettiva che li accoglie, assumendo “una connotazione fortemente conciliante in un periodo di chiusura come quello che abbiamo vissuto, che ha esacerbato il senso del limite, del confine fisico e mentale”.

La mostra, in programmazione dal 14 al 27 settembre, si potrà visitare da lunedì a venerdì (esclusi i giorni festivi), previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a: culture@ml.mofa.go.jp

Ci premuriamo infatti di ricordarvi che in questo periodo non è possibile accedere liberamente al Consolato, ma solo su appuntamento. Pertanto coloro che desiderano visitare la mostra, sono pregati di confermare la propria presenza al suddetto indirizzo. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、大阪県出身の日本人アーティストの（写真による）作品展『日出づる国の断片』を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください（※）。
期間は9月14日から同27日までです。

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Induno Olona, piccolo paese della provincia di Varese, custodisce nel suo cimitero la salma di Arturo Ferrarin, pilota pioniere che, nel 1920, ha compiuto il volo Roma-Tokyo.
La figura storica di Ferrarin coincide con il mito dell'eroe, dell'uomo coraggioso, della celebrità, nato come conseguenza dell'aver effettuato imprese a suo tempo impossibili.
Tra gli scritti lasciati da Ferrarin vi sono le parole che hanno dato ispirazione all'opera a lui dedicata.
Ferrarin nelle pagine del libro "Il mio volo Roma Tokyo" descrive lo SVA9, il suo aereo, così:

È la macchina più potente che ci sia eppure è fine e delicata come una creazione della natura (…)
In alto nei cieli, contro il sole, l'ala diventa leggera e trasparente, la linea del corpo scompare
e prende strane rassomiglianze con la libellula.

Questa immagine mi ha condotto subito all'immensità del cielo e al forte richiamo del concetto di morte e di eternità riconducibili alla sepoltura di Ferrarin.
Questo dualismo mi ha portato a ritrovare un profondo legame con la cultura giapponese ed è così che la “macchina aerea” rinasce, nella mia opera, libellula, origami modulare in carta.
L’esposizione presso il Consolato Generale del Giappone a Milano colloca idealmente l’opera S.V.A.9 e l’Installazione IL MORO in territorio giapponese.
L’opera IL MORO, pensata per una visione aerea con una installazione a pavimento assume per l’esposizione in Consolato una nuova prospettiva: si adatta allo spazio e interagisce con esso elevandosi a parete.
Questo cambio di prospettiva non tradisce il significato dell’opera la cui collocazione a pavimento permette uno sguardo dall’alto (lo stesso sguardo del pilota in volo) e porta il cielo in terra con un senso di ribaltamento di luoghi e di senso del tempo che sconfina nell’eterno.
Sulla parete del Consolato le 100 libellule sono sostenute da 20 steli verticali e questa verticalità mette in relazione terra e cielo ed eleva lo sguardo in alto, laddove Sempre Vola Arturo.



La mostra, che fa parte delle iniziative per la Celebrazione del Centenario del Volo Roma-Tokyo organizzate dal Comune di Induno Olona (VA) e patrocinate dal Consolato Generale del Giappone, sarà in programmazione dal 1 al 30 giugno e si potrà visitare da lunedì a venerdì, previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita all’indirizzo mail: culture@ml.mofa.go.jp

Ci premuriamo infatti di ricordarvi che in questo periodo non è possibile accedere liberamente al Consolato, ma solo su appuntamento. Pertanto coloro che desiderano visitare la mostra, sono pregati di confermare la propria presenza al suddetto indirizzo. ジェッシカ・カッペッラーリ氏の折り紙作品を紹介する「Omaggio ad Arturo Ferrarin」展は、1920年に史上初のローマ・東京間飛行を成し遂げたアルトゥーロ・フェラリン氏に捧げられた企画です。インドゥーノ・オローナ市（ヴァレーゼ県所在。フェラリンが同市の墓地に埋葬されています。）主催、ティエーネ市（ヴィチェンツァ県。フェラリンの出身地。）協賛、在ミラノ日本国総領事館後援により開催されるフェスティバル「100周年記念ローマ-東京1920-2020」の一環として実施されます。
日本に向けて飛び立つ、折り紙で作った小さなトンボは飛行を意味し、日本とイタリアの深い絆を象徴しています。

6月1日から同30日まで展示されています。当館は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は、予約をお取りください。
予約は広報文化窓口までculture@ml.mofa.go.jp

在ミラノ日本国総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 ミラノの春をテーマに*、コロナ禍にあって沈む心に希望を与えらるような、花の開花を連想させる飯田貴子氏の作品を紹介する「Fioritura」展を総領事館の受付ホールに展示していますので、来館時にご覧ください※。

*「コロナ禍にあってもミラノには春が巡ってきました。桜にミモザと始まり、木蓮、そして藤も咲き始め街を彩っています。
当たり前の生活が、当たり前ではなくなってしまった今、 春の美しさを感じる心の余裕をまだ自分が持っていることに安堵し、そして私達を癒してくれる自然の存在に感謝したくなります。
私の描く春は、本物の自然の美しさには到底かないませんが、堪え難い痛みを生きる希望に昇華したいと言う葛藤と願いが込められています」。

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，予約をお取りください。
予約は広報文化窓口までculture@ml.mofa.go.jp ※ La mostra si potrà visitare da lunedì a venerdì (esclusi i giorni di chiusura del Consolato), previo appuntamento, confermando il giorno e l’orario della visita a: culture@ml.mofa.go.jp Vi ricordiamo infatti che in questo periodo è possibile accedere al Consolato solo su appuntamento. Pertanto, coloro che desiderano visitare la mostra sono pregati di confermare la propria presenza al suddetto indirizzo.

I Mascottie sono simpatici personaggi ispirati ad icone dell'architettura da tutto il mondo. Queste cartoline sono dedicate all'Italia e rappresentano 20 punti d'interesse nei capoluoghi di ogni regione.
Possono essere inviati come cartoline oppure usati come strumento per scoprire la geografia italiana.
I Mascottie ti sorridono sempre e desiderano portare gioia nella tua vita.

Orari di visita della mostra: da lunedì a venerdì, dalle 16:00 alle 17.00 su appuntamento. Siete pregati di comunicare il vostro nome, il giorno e l’orario della visita a culture@ml.mofa.go.jp
在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 菅原俊也によるMascottieグラフィックデザインの印刷物44枚を、総領事館の受付ホールに展示しています。

※領事窓口は予約制を継続しています。展示見学希望の場合は，平日の16時から17時の間で予約をお取りください。予約は広報文化窓口までculture@ml.mofa.go.jp

Il Giappone vive su due estremi che si toccano: la modernità avanzata del presente e la tradizione di un passato che rivive quotidianamente. Il passato e le tradizioni non sono considerate un ostacolo al progresso, ma anzi costituiscono un potente motore di impulso e di rinnovamento. 在ミラノ総領事館が北イタリア日本人会と共催で行っている『日本関連芸術家作品展 – Giappone e Dintorni』の一環として、 エミリオ　セネジの写真展「「過去の未来」」を総領事館の受付ホールに展示していますので、 来館時にご覧ください。