総領事館が後援する文化行事(2024年)
Eventi culturali con il patrocinio del Consolato (Anno 2024)
まつ MATSU - OSSERVARE L'ATTESA
Kaori Miyayama - Kanaco Takahashi
La mostra presenta le opere di due artiste giapponesi: Kaori Miyayama e Kanaco Takahashi e esplora il tema dell'attesa attraverso una lente culturale e spirituale giapponese.
Il titolo Matsu è stato scelto per la sua ambivalenza fonetica. In giapponese la sua pronuncia richiama simultaneamente sia 待つ"attendere” che 松 "pino". La decisione di scrivere il titolo まつ"matsu" in hiragana, gioca con questa dualità, invitando i visitatori a riflettere sulla connessione dell'attesa con fenomeni spirituali e di coscienza.
Nella cultura giapponese il pino è simbolicamente legato alla spiritualità. Si crede che gli Dei possano rivelarsi discendendo dai pini in un momento indefinito e imprevedibile che implica una lenta attesa, predisponendosi a un cambiamento interiore. Attendere non è un'azione passiva, ma uno stato di apertura e preparazione per l'intervento divino. La mostra esplora questa delicata dimensione sensibile, suggerendo che nell'aspettare vi è una sacralità e una connessione con la dimensione spirituale. La mostra è curata da Matteo Galbiati e Raffaella Nobili, con le opere delle artiste giapponesi Kaori Miyayama e Kanaco Takahashi, e con il patrocinio, oltre che del Consolato, della Provincia di Monza e della Brianza.
Via Italia, 27
Brugherio (MB)
- Inaugurazione Mostra: 16 novembre 2024, ore 16:00
Saranno presenti le artiste giapponesi Kaori Miyayama e Kanaco Takahashi, artiste giapponesi, che esplorano il tema dell’attesa attraverso la lente culturale e spirituale del paese del sol levante.
Ingresso libero
Orari:
dal giovedì alla domenica | 15:00–19:00
Per informazioni:
Comune di Brugherio:
Tel. 039.2893214
E-mail: cultura@comune.brugherio.mb.it
- Cartella stampa su richiesta a:
info@paraventigiapponesi.it
comune.brugherio.mb.it/news-e-iniziative/dettaglio/Matsu.-Osservare-lattesa/
paraventigiapponesi.it/
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AIKO MIYAWAKI Sculpture 1966-1969
Arte Giapponese in Italia, anni Sessanta e Settanta
La mostra dell’artista giapponese Aiko Miyawaki. Sculpture 1966-1969 è il primo appuntamento del ciclo di esposizioni e incontri artistico-culturali "Arte Giapponese in Italia, anni Sessanta e Settanta", organizzato dalla galleria Studio Gariboldi.
Le opere esposte sono dodici sculture caratterizzate dall’uso innovativo di piccoli tubi in ottone (profilati), materiali industriali che Miyawaki inizia a sperimentare durante il suo soggiorno a Tokyo negli anni '60. Riconosciuta a livello internazionale per le sue opere eleganti, simbolicamente potenti, uniche nel panorama artistico degli anni Sessanta, Aiko Miyawakı è stata premiata con il Guggenheim's Purchase Award nel 1967 e inserita nei più grandi musei del mondo. Il focus dell' artista è la luce nelle sue molteplici relazioni con lo spazio e gli spettatori. Aiko, infatti, era affascinata dalle riflessioni che creava la luce filtrando nei tubicini, viola al mattino presto, rossa alla sera e centinaia di altre sfumature tutto il giorno come un caleidoscopio.
Gli eventi promossi da Studio Gariboldi intendono esplorare i profondi legami tra la cultura giapponese e quella italiana, mettendo in luce come l'arte, la letteratura e la poesia abbiano creato ponti tra questi due mondi. Le conferenze affronteranno temi quali l'influenza dell'estetica giapponese sull'arte occidentale, la presenza degli artisti giapponesi a Milano negli anni '60 e le connessioni culturali che hanno contribuito a un dialogo creativo tra i due paesi.
Corso Monforte, 23
Milano
-Opening Mostra: 14 novembre 2024, ore 18:00
Il giorno dell’inaugurazione, alle ore 17:00, saranno presenti in galleria gli scrittori Francesca Scotti e Sebastiano Mondadori, che dialogheranno sul tema della luce in letteratura e in relazione all'opera di Aiko Miyawaki.
Ingresso libero, con prenotazione obbligatoria all'indirizzo mail della Galleria riportato sotto
Orari di apertura: Lunedì – Venerdì, 11:00–13:00 | 15:00–19:00
Sabato su appuntamento
Per informazioni:
STUDIO GARIBOLDI:
tel +39 02 2171 1378
E-mail: posta@studiogariboldi.com
studiogariboldi.com/
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AMANO CORPUS ANIMAE
mostra dedicata a Yoshitaka Amano
A cavallo tra il 2024 e il 2025 Lucca Comics & Games uscirà letteralmente dalle mura urbane di Lucca e sbarcherà alla Fabbrica del Vapore di Milano con la mostra “Amano Corpus Animae”, dedicata proprio a Yoshitaka Amano.
Questa esposizione offrirà una panoramica completa del suo lavoro, mettendo in luce la sua straordinaria capacità di fondere anime, videogiochi e arte contemporanea in un'unica, inimitabile visione artistica.
Più di 100 opere originali per raccontare la storia dell'animazione e dell'intrattenimento mondiale; le immagini epiche che hanno consacrato il “ragazzo di Shizuoka” nell’Olimpo degli Artisti contemporanei spazieranno da Tatsunoko a Final Fantasy, passando per Vogue.
“Amano Corpus Animae” sarà la prima retrospettiva per celebrare i 50 anni di carriera del visionario Maestro. La mostra più grande e completa che sia mai stata dedicata all’artista nipponico in Occidente. Workshop, talk e challenge artistiche con illustratori, animatori, designer e stilisti di fama internazionale animeranno l’esposizione del Maestro di Shizuoka durante i 100 giorni della sua permanenza alla Fabbrica del Vapore di Milano. Ma non solo, influencer, super fan ed esperti di comunicazione porteranno dibattiti e confronti sulle questioni più attuali sempre legate al design, all’immagine ed alla società.
Curata per Lucca Comics & Games da Fabio Viola, con progetto di allestimento e percorso dell’exhibition realizzati in collaborazione con POLI.design di Milano.
Via Giulio Cesare Procaccini, 4
Milano
- 13 novembre: ore 19.00 > 21.30 / 14 novembre: ore 12.00 > 21.30 - Ultimo accesso: 1 ora prima della chiusura.
ORARI DI APERTURA:
Da Martedì a Domenica: ore 9.30 > 19.30 /Giovedì: ore 9.30 > 21.30
ORARI FESTIVITÀ :
8 dicembre: orario regolare / 24 e 31 dicembre: ore 9.30 > 14.30 / 25 dicembre e 1° gennaio: chiusi
Per informazioni:
Lucca Crea S.r.L. Tel. 0583 401711
E-mail: info@luccacrea.it
amanocorpusanimae.com/
amanocorpusanimae.com/#biglietti
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LA DANZA BUTŌ
dai maestri alle nuove generazioni di performer (2018-2024)
Dal 2018 Palazzo Ducale – Fondazione per la Cultura e Teatro Akropolis collaborano per la realizzazione di un appuntamento annuale interamente dedicato alla danza butō, un evento unico in tutto il panorama nazionale ospitato nei saloni e negli spazi di Palazzo Ducale. L’ evento è inserito nella programmazione del festival internazionale e multidisciplinare Testimonianze ricerca azioni, organizzato da Teatro Akropolis con la direzione artistica di Clemente Tafuri e David Beronio, ed è diventato negli anni uno degli appuntamenti principali del festival e tra i più significativi eventi sul butō nel panorama nazionale. Ogni anno, nel corso della/e giornata/e dedicata/e a questo appuntamento, si susseguono le performance di alcuni fra i maggiori artisti butō al mondo, configurandosi di volta in volta come un’importante occasione di scoperta e indagine nei confronti del butō, un’opportunità unica per assistere al lavoro di performer di calibro internazionale e riflettere sul confronto fra i maestri della tradizione e le ultime generazioni di danzatori.
La danza butō si spinge verso i confini più estremi del lavoro sul corpo e rappresenta oggi una delle forme più radicali di espressione artistica. Dal Giappone degli anni Cinquanta sino ai giorni nostri ha ispirato artisti di tutto il mondo, contaminando le più diverse forme di creazione per la scena.
L’ evento quest'anno porta in scena il 10 novembre a Palazzo Ducale tre interventi performativi, a cura di Yuko Kaseki e Megumi Eda, Alessandra Cristiani e Stefano Taiuti, fra cui 2 prime assolute e una prima nazionale. Oltre alle performance, la giornata prevede la proiezione di "Princess Betrayal", film del maestro butō Masaki Iwana, scomparso nel 2020, introdotto dalla moglie Moeno Wakamatsu e da Samantha Marenzi, docente al DAMS dell’Università Roma Tre. La giornata sarà preceduta, il giorno 9 novembre, da un workshop di danza butoh a cura di Yuko Kaseki e Megumi Eda, e sempre con le stesse artiste, da un incontro pubblico coorganizzato da Teatro Akropolis e CELSO – Istituto di Studi Orientali. La proiezione del cortometraggio Hana di Natzuko Kono (14 novembre) completa il focus sulla danza butō.
L’appuntamento, patrocinato, oltre che dal Consolato, dall’Istituto Giapponese di Cultura in Roma, è stato arricchito, negli anni, da un incontro con gli artisti presso la sede del CELSO -Istituto di Studi Orientali di Genova e da workshop e laboratori tenuti dagli artisti presenti al festival.
Piazza Giacomo Matteotti, 9
Genova
Per visualizzare il calendario completo degli appuntamenti, e ogni appuntamento singolarmente, cliccate sui link indicati sotto:
Per informazioni:
Teatro Akropolis
Tel: 329 1639577
biglietteria@teatroakropolis.com
Calendario completo degli appuntamenti :
teatroakropolis.com/testimonianze-ricerca-azioni/
palazzoducale.genova.it/evento/testimonianze-ricerca-azioni/
teatroakropolis.com/evento/meltingpot/
teatroakropolis.com/evento/workshop-melting-pot/
teatroakropolis.com/evento/iwana/
teatroakropolis.com/evento/divine/
teatroakropolis.com/evento/natsukokono/
brochure: sfogliami.it/fl/302250/76p155t6mx6tuzspvxgxjhxhmfqpptx
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SAKKA TEN AUTUMN TREES
Congresso Internazionale di NBSKE
La Nippon Bonsai Sakka Kyookai Europe (NBSKE) è entusiasta di annunciare il suo prossimo congresso biennale Sakka Ten Autumn Trees, un’occasione speciale per tutti gli appassionati di bonsai e suiseki. La manifestazione avrà come filo conduttore “Doo e Jutzu: la Via e la Tecnica”. Nella tradizione giapponese la comprensione passa attraverso la pratica, praticare è dunque il solo modo per comprendere in profondità ogni disciplina e per arrivare a coglierne il significato.
Tre giorni ricchi di attività, dimostrazioni, conferenze gratuite aperte a tutti (soci e non soci), momenti di condivisione e convivialità. Lo scopo del congresso è incontrarci, confrontarci e far conoscere a sempre più persone la nostra passione per il bonsai e il suiseki. Per i soci NBSKE, lunedì 11 novembre ci sarà una lezione speciale con il Maestro Kobayashi. Un’occasione imperdibile per approfondire la propria conoscenza e tecnica direttamente con un grande maestro.
Durante il congresso, si potrà partecipare a visite guidate per esplorare le meraviglie locali.
La tradizione enogastronomica veronese sarà parte integrante di questo evento. Buon cibo e vini rinomati internazionalmente accompagneranno i momenti di relax e socializzazione, rendendo l’esperienza ancora più indimenticabile anche per le famiglie. Sarà possibile pernottare in splendidi palazzi storici, adiacenti alla sede della manifestazione, per vivere appieno la magia del luogo.
Via Giulio Camuzzoni, 8
Soave (Ve)
- Venerdì 8/11, ore 9:30 -19:30 / ore 18-19:30 Inaugurazione della mostra e della manifestazione alla presenza delle autorità
Cerimonia del Keidō, allestimento dei tokonoma a cura del Maestro Kunio Kobayashi e concerto di musica classica con il gruppo “Arioso furioso trio”
- Sabato 9/11, ore 9:30 -18:00
- Domenica 10/11, ore 9:30 - 18:00
- Lunedì 11/11, ore 9:30-12:30
La mostra, le dimostrazioni e le conferenze sono aperte al pubblico gratuitamente. Per dettagli, vi rinviamo al sito qui sotto.
Per informazioni:
Segreteria NBSKE: Silvia Lombardi 3495138185
E-mail: info@sakkakyookai-e.com
www.sakkakyookai-e.com/
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60° ANNIVERSARIO DELL'AIKIKAI DI'ITALIA
l’associazione di cultura giapponese fondata sulla pratica dell’Aikido come via per la longevità e il benessere
L’Aikikai d’Italia celebra il 60° anniversario dalla nascita, un importante traguardo per la diffusione dell’aikido, l'arte marziale giapponese che combina tecniche di difesa personale con una profonda filosofia di armonia e benessere interiore.
Fondata su principi di non-violenza, l’aikido mira a trasformare l’energia dell’avversario in movimenti fluidi e circolari, favorendo l’equilibrio psicofisico. Per celebrare questo evento storico, l’associazione di Cultura Tradizionale Giapponese Aikikai d’Italia ha organizzato, con il patrocinio della regione Emilia Romagna (oltre che del Consolato) una tre giorni di incontri dall’1 al 3 novembre, che vedrà il ritorno in Italia del più grande maestro vivente, Hiroshi Tada, che, all’età di 95 anni, condividerà il suo prezioso insegnamento, basato su una pratica che promuove salute, longevità e benessere. Ad accompagnare il sensei, sarà in Italia anche Mitsuteru Ueshiba, erede del fondatore di questa pratica, inoltre saranno presenti altri grandi maestri provenienti da tutto il mondo che si riuniranno in un momento di condivisione e celebrazione dell’Aikido. Tra le numerose attività proposte ci sarà anche l’opportunità di assistere all’esibizione di calligrafia giapponese del maestro Norio Nagayama, che mostrerà come l’energia interna si rifletta anche in questa raffinata arte.
Un’occasione imperdibile per appassionati e curiosi, e, soprattutto, per tutti coloro che desiderano esplorare il potere del ki e comprendere come questa disciplina, possa influenzare positivamente la salute.
Bologna - San Lazzaro di Savena (BO)
- Sabato 2 novembre, alle ore 17.00, evento aperto al pubblico, che avrà l'opportunità unica di assistere a una straordinaria dimostrazione condotta dal Maestro Hiroshi Tada, che, ancora alla sua età, continua a incarnare i benefici fisici e mentali della disciplina, insieme a Mitsuteru Ueshiba pronipote del fondatore dell’Aikido.
Ingresso libero
Per informazioni:
Segreteria Nazionale Aikikai d'Italia
E-mail: segreteria@aikikai.it
international@aikikai.it
www.aikikai.it//
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CONCERTO DELL' AMICIZIA
秋の親睦音楽会
Il concerto dei residenti giapponesi del Nord Italia è un appuntamento ormai consueto dell’autunno milanese. Il concerto offre ai musicisti e artisti, giapponesi e non, residenti sul territorio Italiano (in modo particolare nel Nord Italia), un'opportunità per diventare protagonisti di un momento di scambio culturale prezioso tra Italia e Giappone all'insegna della musica classica, nell'ambito di un evento ormai consolidato, organizzato a Milano con cadenza più che ventennale dall’Associazione Giapponese nel Nord Italia.
Via Sant'Antonio, 5
Milano
- Domenica 27 ottobre: inizio concerto, ore 16.00 (ingresso dalle ore 15.30)
Ingresso libero fino ad esaurimento posti, è necessaria la prenotazione
E' possibile prenotare dalll'11 al 22 ottobre, scrivendo all'indirizzo mail riportato sotto.
Per informazioni:
Segreteria Nihonjinkai
E-mail: nihonjinkai@tiscali.it
kitaitalia-nihonjinkai.it/
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MELODIE DI CORDE E BAMBU'
Suono giapponese - musica giapponese
Il concerto introduce alla musica giapponese eseguita con il koto e lo shakuhachi, strumenti che fanno parte del patrimonio culturale giapponese da oltre mille anni. Questi strumenti tradizionali si sono evoluti in un modo unico in Giappone, producendo suoni che sono distintamente e squisitamente giapponesi, e immediatamente evocatori delle atmosfere del Paese. Gli organizzatori hanno selezionato brani rappresentativi di diversi periodi, tra cui alcune opere di Yatsuhashi Kengyo (1614-1685), compositore di brani musicali per il koto, e venerato come “restauratore della musica koto” (egli è noto, infatti, principalmente per aver modificato la struttura di questo strumento, allo scopo di renderlo maggiormente accessibile presso la popolazione e aumentarne la diffusione), e di Michio Miyagi (1894-1956), conosciuto come il padre della musica giapponese moderna.
L'esibizione vedrà la partecipazione di Minae Okazaki, gran maestro della Miyagi Koto School e docente presso un' università di musica, insieme ai membri del suo gruppo di koto e ai suonatori di shakuhachi guidati da Sozan Kato. Siete tutti invitati a sperimentare i suoni profondi e pieni di grazia della musica tradizionale giapponese.
Via Medici, 6
Briosco (Mi)
Orari spettacolo, ore 16:30 - 18:00
- Ingresso gratuito, previa prenotazione a villamedici@villagiulini.it - Apericena dopo il concerto da prenotare a villamedici@villagiulini.it
Per informazioni:
Villa Medici Giulini - Italia: E-mail: villamedici@villagiulini.it
JFF Inc - Giappone: Tel. +39 335295939 E-mail: info@jffjff.jp villamedici-giulini.it/ ndl.go.jp/kaleido/entry/24/3.html
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MANGA PER SCOPRIRE IL GIAPPONE
マンガで知る日本
Il progetto consiste in un ciclo di conferenze, con cadenza mensile, che si sono proposte di inaugurare un 2024 in stile manga, e di sensibilizzare il pubblico giovane e chi ha un cuore giovane riguardo la letteratura del fumetto giapponese, facendo loro comprendere più approfonditamente la divisione dei generi per una fruizione consapevole e un progressivo avvicinamento alla cultura del Sol Levante, con l’ausilio anche di materiale visivo, che attinge a scenari, costumi e abitudini rappresentati nei manga.
La nuova stagione del progetto “Manga per scoprire il Giappone” parte con un approfondimento su Osamu Tezuka, il "Dio del manga".
Mangaka estremamente prolifico, Tezuka ha ispirato numerosi fumettisti in tutto il mondo e anticipato svariate tendenze fantascientifiche, legandosi al contempo con la situazione politica e sociale del Giappone della seconda metà del Novecento. Il tema del Festival della scienza di quest'anno sarà "sfide" e il percorso di Tezuka e dei suoi personaggi passa frequentemente da qui: un autore che sfida un sistema editoriale standardizzato, una società in decadenza nonostante il progresso inarrestabile, un pubblico acerbo, senza mai dimenticare le proprie origini.
L’incontro è patrocinato dall’Associazione Amici del Festival di Scienza.
“DEAI” in giapponese significa “INCONTRO”. DEAI - Associazione culturale è stata fondata per proporre tante occasioni di "incontro" in ambito culturale, artistico e sociale per accrescere la collaborazione tra i due Paesi e promuovere la bella città di Genova.
Via Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, 18
Genova
Sabato 26 ottobre alle ore 16:30
Per informazioni:
associazionedeai@gmail.com
manga-deai
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VIAGGIO NEL GIAPPONE REALE E IMMAGINATO
l'Ikebana Ohara incontra la collezione giapponese del Mudec
L’Ikebana è una pratica che è quasi un passaporto per un paese: l’arte giapponese di disporre elementi vegetali con un forte valore simbolico si fonda su un equilibrio di stile e conoscenza che ci trasporta in Giappone.
La scuola di Ikebana Ohara del Garden Club Milano in collaborazione con il MUDEC propone una mostra che ci consente di viaggiare con la mente: le composizioni ikebana sono poste in dialogo con gli oggetti donati al MUDEC da chi in Giappone ci andò per davvero nel XIX secolo, un momento storico in cui il paese era stato visitato da pochi.
Giovanni Battista Lucini Passalacqua, nobile turista milanese che nel 1871 vi passò oltre 3 mesi, e i commercianti di sete Carlo Giussani e Ferdinando Meazza sono tra i nomi di spicco di quell’ondata di stranieri che si insediarono a Yokohama e che divennero poi ambasciatori del Giappone nel mondo. Furono anche tra i pochi a poter uscire da quella città – riservata agli stranieri – e a poter viaggiare all’interno del Giappone acquistando oggetti non solo confezionati per l’esportazione ed entrando in contatto con la straordinaria cultura giapponese.
L’ Ikebana Ohara esiste a Milano dal 1970. Nel 2000 diviene ufficialmente Ikebana Ohara Chapter Milano e diffonde l’ikebana e la cultura giapponese attraverso corsi con insegnanti diplomati presso la Scuola Ohara di Tokyo, mostre, conferenze e laboratori. Fa parte del Garden Club Milano Ornella Rilke ed è autorizzato dalla Scuola Ohara di Tokyo a rilasciare diplomi originali.
Via Tortona, 56
Milano
- venerdì 25 ottobre - ore 16.00 : Inaugurazione (ingresso libero)
- sabato 26 ottobre - ore 16.00 : workshop con Maestri di Ikebana del Chapter Ikebana Ohara di Milano (ingresso libero fino ad esaurimento posti)
- sabato 26 e domenica 27 ottobre: ingresso libero ore 10.00 - 18.30
Per informazioni:
informazioni@gardenclubmilano.it
gardenclubmilano.it
gardenclubmilano.blogspot.com/
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PAESAGGIO - 景色
La mostra è la seconda di un ciclo di tre mostre che si svolgeranno in anni successivi dedicate all’arte giapponese.
Il 4 maggio 1973 moriva l’ambasciatore Franco Montanari che donò alla città i suoi averi e la collezione d’arte con l’intento di costituire un Polo culturale formato da Biblioteca e Archivio storico, da centro ricerche sulla storia e cultura di Moncalvo e dal Museo. Seguendo il suo volere la città ha costituito un museo affidandone la gestione sin dal 2015 all’A.L.E.R.A.MO. Onlus Aps che ha sede in Moncalvo e che ha come scopo statutario la diffusione del bello e dell’arte. Nel 50esimo anniversario della morte dell’Ambasciatore Montanari l’Associazione ha voluto ricordarlo con alcune iniziative e tra queste il ciclo di mostre dedicate all’arte giapponese poiché fu Console in Giappone negli anni 1955-1956 e nella sua collezione si trovano 34 opere d’arte giapponese in parte esposte permanentemente nelle sale del Museo, nella speranza che la ristrutturazione di un’ala del Palazzo comunale consenta l’esposizione dell’intera collezione.
Le mostre si articoleranno per temi e la prima è stata dedicata ai Kimono e ai Ventagli, collocata come tutte le altre mostre temporanee al primo piano del Museo, in due maniche del convento ove visse Orsola Maddalena Caccia pittrice attiva nel XVII secolo.
Il percorso espositivo prevede l’esposizione di alcune delle più importanti opere della collezione Montanari di grande pregio e bellezza. Per esempio: una coppia di grandi paraventi byōbu firmata Tanaka Totsugen, un dipinto su rotolo orizzontale emakimono di scuola Kanō e alcuni dipinti su rotolo verticale kakemono particolarmente evocativi.
Accanto a queste si esporranno alcuni oggetti che comunicano l’essenza stessa del paesaggio giapponese elemento di contemplazione e di ricerca interiore.
Via Caccia 5
Moncalvo (AT)
Sabato 19 ottobre ore 17,30 inaugurazione della mostra presso le sale del Museo della città con interventi di esperti e collezionisti e che si chiuderà con un brindisi.
La mostra sarà visitabile sabato e domenica dalle ore 10.00 alle ore 18.00, gli altri giorni della settimana su appuntamento.
Il 15 dicembre ore 17,30 - Finissage della mostra: “concerto” al museo.
Per informazioni:
Sig. Giancarlo Boglietti
Cell. 351 9493084
info@aleramonlus.it
facebook.com/museocivicomoncalvo
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BONSAI IN FORTEZZA
La Fortezza del Priamar di Savona ospita la terza edizione della mostra "Bonsai in Fortezza", a cura dell’ Associazione Culturale Ponente Bonsai Savona. La Mostra sarà allestita nella suggestiva Sala della Sibilla, abitualmente utilizzata per importanti congressi. L’esposizione consisterà nell’allestimento di 45 spazi espositivi (Tokonoma) nei quali saranno collocati esemplari di alberi in miniatura (Bonsai), pietre (Suiseki) e composizioni erbacee (Shitakusa e Kusamono), con relativi elementi di accompagnamento.
L’ antichissima arte del Bonsai proviene dalla tradizione giapponese e consiste nel creare miniature di alberi, coltivati in vaso, secondo canoni ben precisi, con lo scopo di riprodurre la natura in piccole dimensioni. Oltre alle visite guidate della Mostra, sono previste quattro conferenze e diverse dimostrazioni di arti marziali giapponesi a cura di altre associazioni liguri.
Corso Giuseppe Mazzini
Savona
Orari di apertura al pubblico:
- sabato 19 ottobre, dalle ore 10:30 alle 18
- domenica 20 ottobre, dalle ore 9 alle 17
L’ingresso è gratuito ma per partecipare alle conferenze e al laboratorio occorre iscriversi e sarà richiesto un piccolo rimborso spese di 5 euro a persona.
Il programma completo della mostra è disponibile sui canali social dell’Associazione riportati sotto
Per informazioni:
Ponente Bonsai Savona
ponentebonsai@gmail.com
facebook.com/ponentebonsaisavona
instagram.com/ponente_bonsai_savona/
mostra-bonsai-in-fortezza-iii-edizione-19-20-ottobre-2024/
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IL GIAPPONE NELLE STAGIONI: RITI E FESTE
Autunno 秋
Il ciclo di incontri, a cura dell' Associazione Interculturale Italia - Giappone Sakura, in collaborazione con la residenza sabauda e patrimonio dell'Unesco Castello di Racconigi, è dedicato alle festività popolari e a particolari usanze giapponesi legate ai ritmi annuali della natura, ed è organizzato nell'ambito delle attività collaterali "Storie dal mondo in Castello". Dopo i riti dedicati all'estate e alla festa di "Tanabata" (dello scorso 7 luglio) è ora la volta della celebrazione dell' autunno.
La luna piena prossima all’equinozio di autunno e le foglie di acero che si tingono di rosso sono elementi naturali in grado di evocare la stagione autunnale e, con essa, i sentimenti e gli stati d’animo che la accompagnano. Dopo aver introdotto le principali caratteristiche della poesia haiku e aver letto alcuni esempi dei sommi poeti della tradizione, i partecipanti saranno guidati nella composizione poetica in 5-7-5 sillabe. La musica sarà protagonista della prima parte dell’incontro, con una selezione di brani giapponesi tratti dalle colonne sonore dei film di animazione di Hayao Miyazaki (Studio Ghibli) e cantati dal vivo dalla soprano Megumi Akanuma.
Via Francesco Morosini, 3
Racconigi (CN)
Sabato 19 ottobre 2024
- ore 15:00-15:30, salone d’Ercole: esibizione canora del soprano Megumi Akanuma
- ore 16:00-16:30, sala conferenze: “L’autunno giapponese in arte, poesia e musica”, a cura di Roberta Vergagni,
docente dell' Università degli Studi di Torino.
- ore 16:30-16:45, sala conferenze : Degustazione di sake giapponese, a cura di Brunella Bettati, Sake Educator della Sake Sommelier Association
- ore 16:45-17:30, sala conferenze: Laboratorio di composizione di haiku a tema stagionale
Ingresso libero previo ritiro del biglietto di accesso al Castello (gratuito per la prima domenica del mese).
Per informazioni:
E-mail: info@sakuratorino.it sakuratorino.it musei-e-luoghi-della-cultura/castello-di-racconigi/visita-il-castello-di-racconigi
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TRIBUTO A MASAKI IWANA
nell'ambito di DANAE FESTIVAL (18 ottobre -3 novembre)
Una tre giorni di laboratori EXTRADANAE, proiezioni video, condivisione di pensieri e performance da parte di artisti e artiste nazionali e internazionali che hanno studiato e/o collaborato con lui, che gli sono stati vicini, molti dei quali e delle quali hanno fatto parte negli anni della comunità artistica di Danae Festival: la coreografa, scrittrice e maestra di yoga Francesca Proia, la danzatrice, performer, formatrice Cristina Negro, la coreografa Silvia Rampelli, che dirige il progetto di ricerca performativa indipendente Habillé d’eau, la danzatrice e coreografa Alessandra Cristiani, che da più di vent’anni indaga il pensiero e la pratica dell’Ankoku Butoh con esiti coreografici che includono l’installazione e il dialogo con altre discipline; la danzatrice/performer e musicista Moeno Wakamatsu, moglie di Masaki Iwana e custode della sua eredità artistica, i due grandi sperimentatori sonori Michel Doneda, che ha fatto dell’improvvisazione una pratica sonora e di vita tanto radicale e profonda da esserne una delle voci più originali a livello internazionale, Lê Quan Ninh, percussionista di formazione classica proveniente dal Conservatorio di Versailles e appassionato dell’improvvisazione libera.
Inoltre, Danae Festival, per la sua XXVI edizione, offre un'occasione di formazione speciale, un laboratorio di 3 giorni condotto dall'artista, performer e musicista Moeno Wakamatzu e dal musicista e compositore Ninh Lê Quan, rivolto a danzatori e danzatrici, a musicisti e musiciste (inserito in una sezione speciale di Danae Festival dedicata a Masaki Iwana, grande maestro di danza butoh scomparso nel novembre del 2020, illustre ospite di Danae 2019. Con il sostegno dell' Institut Français. Il progetto si avvale della preziosa collaborazione all’ideazione di Cristina Negro.
Via Procaccini 4 Milano
Milano
- Venerdì 18 - domenica 20 ottobre, ore 10 - 13 / 14 - 16
A tree on the other side: MOENO WAKAMATSU + LÊ QUAN NINH
- Sabato 19 ottobre, inizio ore 20* (durata: 90 minuti circa)
- Domenica 20 ottobre, inizio ore 18.30*(durata:180 minuti circa)
* Programmi dettagliati sulla locandina e sul sito riportato sotto.
Ingresso a spettacoli di 19 e 20 ottobre: 15/12€ / ridotto dance card 7,50€ – posti limitati.
Per assistere agli spettacoli, è necessario tesserarsi a Fattoria Vittadini, compilando il modulo entro il 18/10 (per spettacolo di 19/10) ed entro il 19/10 (per spettacolo di 20/10) a questo link tesseramento tesseramento gratuito con validità fino al 31/12/2024).
Per informazioni:
Tel: 338 8139995 E-mail: info@teatrodellemoire.it danaefestival.com/#programma danaefestival.com/extradanae-2024/
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OTTOBRE GIAPPONESE 2024 - XXII edizione
La bellezza della tradizione- i lampi della modernità
Il festival "Ottobre Giapponese", organizzato dall’ Associazione per gli Scambi Culturali fra Italia e Giappone (A.S.C.I.G.) dal 2003 con cadenza annuale, è tornato a rallegrare il nostro autunno con le calde e accoglienti tinte di un ottobre giapponese…in Emilia Romagna. Questo autunno, "Ottobre Giapponese" celebra la sua ventiduesima edizione, e per onorare la ricorrenza avrà un programma ricco, come sempre d'altronde, con novità assolute. L’ edizione di quest’anno è dedicata al tema della Nihon no DENTO-BI (日本の伝統美), la bellezza tradizionale del Giappone, con la speciale partecipazione della provincia di Ibaraki, che vi introdurrà alle sue attrattive, oggetti della tradizione del suo artigianato artistico tra cui le ceramiche Kasama, e altri manufatti, tutti da scoprire. Sarà l'occasione per rinnovare il legame e affinità tra la provincia di Ibaraki e la sua gemella Emilia -Romagna. Inoltre, il focus di quest’anno sarà dedicato al famoso documentarista giapponese, Hara Kazuo, ospite d’onore di questa edizione.
Per informazioni:
Via Sant'Alberto 53 - 48123 Ravenna
Tel. +39 3290295275
E- mail info@ascig.it
ottobregiapponese.it/edizioni-precedenti/ottobre-giapponese-2024/
ottobregiapponese.it/wp-content/uploads/2024/10/OG-trifold-2024_logoedit-3.pdf
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Film "IL MIRACOLO DEL QUARTO" & Incontri con IL PITTORE SHOGEN
prima proiezione italiana del film, alla presenza della regista Fumiko Irie
il Comune di Milano- Settore Cultura e la Biblioteca Chiesa rossa organizzano due imperdibili appuntamenti:
la prima proiezione italiana de “ Il MIRACOLO DEL QUARTO - La Verità della Vita Rivelata”, film Documentario Giapponese del 2007 (100 minuti), sottotitolato in italiano nel 2024 per la sua prima presentazione in Italia, e alla presenza della regista Fumiko Irie,
e gli incontri con il pittore SHOGEN, aperti al pubblico, con la partecipazione delle classi della Scuola Primaria San Giacomo.
"IL MIRACOLO DEL QUARTO è un documentario basato su un'intervista a Kakko-chan, Katsuko Yamamoto, insegnante in una scuola per bambini con bisogni speciali. Nell’intervista, che è stata realizzata nel 2006, Kakko - chan racconta la sua relazione profonda emotiva ed affettiva con i bambini della sua scuola, che lei chiama "amici".
Questo film è nato dall'esperienza della regista Fumiko Irie che, quando stava attraversando un periodo molto difficile della sua vita, accettandosi così com'era, ha sentito traboccare dentro di sé l'immensa gratitudine per il tutto.
Commovente è anche l'esperienza di vita del pittore Shogen, che nel 2014, affascinato da una pittura africana chiamata Tingatinga, si è licenziato dal lavoro e si è recato in Africa da solo, senza alcun contatto. Dopo aver lasciato il villaggio di Tingatinga, si è recato a Bunge, dove ha vissuto con gli abitanti del villaggio e imparato a dipingere come "unico straniero" autorizzato a praticare la pittura, assimilando "l'essenza dello stile di vita umano" attraverso l'interazione con il capo villaggio e gli altri abitanti.
Da allora, attraverso incontri e conferenze, la sua missione è trasmettere il "modo di vivere e di pensare che rende le persone felici".
Biblioteca Chiesa Rossa / Scuola Civica Arte & Messaggio
via san Domenico Savio, 3 (MM2 Abbiategrasso) /via Giusti 42
Milano
Prima proiezione italiana del film "il Miracolo del Quarto" di Fumiko Irie:
Sabato 5 ottobre ore 17.00, in Biblioteca Chiesa Rossa
Incontri con il pittore Shogen:
Lunedì 7 ottobre, ore 10.30-12, in Biblioteca Chiesa Rossa
Martedì 8 ottobre, ore 14.30-16.30, presso la Scuola Civica Arte & Messaggio, via Giusti 42
La proiezione del film e gli incontri con SHOGEN sono a ingresso libero
Per informazioni:
Biblioteca Chiesa Rossa | Municipio 5
Tel. 02 88465991
c.bibliochiesarossa@comune.milano.it
milano.biblioteche.it/library/chiesarossa/cal-2/il-miracolo-del-quarto-la-verita-della-vita-rivelata-prima-proiezione-italiana
milano.biblioteche.it/library/chiesarossa/cal-2/incontro-con-il-pittore-shogen-2
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GIAPPONE: ARTE, DIRITTO, SOCIETA' E LA LORO INFLUENZA SUL MONDO
Convegno e tavola rotonda
Da secoli il Giappone ha profondamente influenzato e affascinato l'Occidente con la propria cultura, la propria arte e con le sue regole e convenzioni sociali, venendone a propria volta influenzato. L'Italia, in particolare, per certi aspetti molto vicina al Paese del Sol Levante, ha da sempre un rapporto privilegiato con esso fatto di reciproci scambi e contaminazioni che troveranno la loro massima esaltazione nel prossimo EXPO che si terrà ad Osaka nel 2025 al quale l'Italia parteciperà con un padiglione incentrato sui temi del viaggio e dell'arte come canali privilegiati di scambio socio-culturale.
Alcune delle principali istituzioni culturali di Milano (città gemellata con Osaka) e Venezia - prime fra tutte l'Università di Cà Foscari (che vanta il primato in Italia nel campo delle lingue e letterature orientali), il Museo di Arte Orientale di Venezia (che, insieme allo Stibbert di Firenze, vanta le collezioni più complete e significative), l'Ordine degli Avvocati di Milano e l'Università degli Studi di Milano- e giapponesi (come la Japan Federation Bar Association, o JFBA) -, con il patrocinio, oltre che del Consolato, della Fondazione Italia Giappone, hanno organizzato una mattinata di studio e incontro dove i relatori, tra i maggiori esperti nazionali della materia, affronteranno, da diversi punti di vista connessi alle loro specifiche competenze - nel campo del diritto, dell'arte, della letteratura, della moda, del cinema e della storiografia giapponesi - il tema dell'influenza socio-culturale esercitata dal Giappone sul mondo occidentale.
Il tutto nella prestigiosa cornice di Palazzo Pisani, sede del Conservatorio di Musica Benedetto Marcello, a Venezia, città dalla quale, già nel Medio Evo, partì Marco Polo alla volta dell'estremo Oriente e nella quale giunse, nel Rinascimento, la prima ambasceria dal Giappone (come testimonia il ritratto di Ito Mancio realizzato da Tintoretto, che verrà esposto nel Padiglione Italia, all'EXPO di Osaka), quasi a chiusura di un cerchio ideale che, dall'eco dei campi di battaglia dei samurai e del mondo fluttuante, attraverso i secoli, è giunto fino ai nostri giorni.
Sestiere di San Marco, 2810
Venezia
Lunedì 30 settembre 2024, ore 10.00
* Sarà letto un saluto del Console Generale Kobayashi, che non potrà presenziare di persona.
Ingresso libero, senza prenotazione (fino ad esaurimento posti)
Per informazioni:
E-mail: convegnogiapponevenezia@gmx.com conservatoriovenezia.eu/
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LIGHT AND DARKNESS
Andrea Lippi - Katsuhito Nakazato
La mostra “Light and Darkness” espone le opere fotografiche degli artisti, Katsuhito Nakazato, giapponese, e Andrea Lippi, italiano, in due sezioni: presso il Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone e presso la Galleria d'Arte Moderna di Genova Nervi (GAM).
Il progetto, curato dalla responsabile del Museo Chiossone Aurora Canepari e dalla storica dell'arte giapponese Miki Shimokawa, mette a confronto il punto di vista dei due artisti sulla relazione tra luce e oscurità negli ambienti naturali e urbani del Giappone, al fine di far conoscere e promuovere i luoghi e i contesti del Paese, tra contemporaneità e tradizione, grazie alla fotografia e alla sua capacità espressiva.
Il pubblico potrà scoprire un Giappone tradizionale e nostalgico, negli scatti in bianco e nero di Andrea Lippi, al museo Chiossone, mentre troverà un Giappone più insolito e dalle atmosfere oniriche nella proposta di Katsuhito Nakazato.
Villa Saluzzo Serra Via Capolungo /Piazzale Giuseppe Mazzini 4
Genova
Giornate inaugurali:
- Fotografie di Katsuhito Nakazato, a cura di Miki Shimokawa
Giovedì 26 settembre ore 16.00 presso GAM: inaugurazione in presenza dell’Artista, Katsuhito Nakazato, e della curatrice Miki Shimokawa
- Fotografie di Andrea Lippi, a cura di Aurora Canepari
Venerdì 27 settembre ore 17.30 presso Museo E. Chiossone: Inaugurazione della mostra in presenza dell’Artista, Andrea Lippi, e della curatrice Aurora Canepari
📌La visita alle mostra è inclusa nel biglietto di ingresso al Museo (intero 6 Euro, ridotto 5 per il GAM, intero 5 Euro e ridotto 3 per il Chiossone, la domenica gratuito per i residenti nel Comune di Genova mostrando un documento che ne attesti la residenza).
Per informazioni, accoglienza e biglietteria:
GAM, Galleria d'Arte Moderna, Genova Nervi: tel. +39 0105576976
Museo E.Chiossone, Genova: tel. +39 010 5577950
E-mail: biglietteriagam@comune.genova.it museochiossone@comune.genova.it museidigenova.it/it
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DAL MONTE FUJI ALLA ROGORELLA, PASSANDO DALL'OLIMPO:
Una mostra che unisce Oriente e Occidente nel cuore di Bodio Lomnago
Il Comune di Bodio Lomnago, in collaborazione con la Galleria d’Arte Xotaris di Creta, è lieto di annunciare questa mostra di incisioni, che celebra l’incontro artistico tra Giappone e Italia, con opere di rinomati incisori provenienti dai due Paesi.
In esposizione trentacinque grafiche di grandi dimensioni realizzate dagli artisti Maria Maddalena Tuccelli, Paolo Rovegno, Ivo Mosele, Ichibun Sugimoto, Takeshi Katori e Shiozaki Junko. Le opere sono accomunate da un immaginario ponte artistico che collega il Monte Fuji, simbolo del Giappone, con la collina della Rogorella, parte integrante del Comune di Bodio Lomnago.
La mostra si inserisce nel ricco panorama culturale promosso dal Comune di Bodio Lomnago, che da oltre venti anni si distingue per la sua attività nel mondo della grafica, organizzando concorsi ed eventi di rilevanza internazionale in tutta Italia e in Europa.
La collettiva rappresenta uno degli appuntamenti principali della rassegna artistica che il Comune sta organizzando in vista delle Olimpiadi Invernali di Milano e Cortina 2026, ponendosi come ideale trait d’ union con Tokyo, che ha ospitato le Olimpiadi nel 2020. Un percorso che celebra lo scambio culturale e artistico tra Oriente e Occidente, con la speranza di ispirare e coinvolgere il pubblico in una riflessione condivisa sul significato universale dell’arte.
via Risorgimento 29
Bodio Lomnago (Va)
Giornata inaugurale: Sabato 28 settembre ore 17.00:
- tradizionale cerimonia del te, a cura di Yoko Takada - un rito antico che simboleggia l’armonia, il rispetto e la tranquillità.
- A seguire, verso le 18.00, si terrà l’ inaugurazione ufficiale della mostra con la partecipazione degli artisti Takeshi Katori e Ivo Mosele e del collezionista e gallerista greco Christos Giannakos.
Ingresso gratuito
Per informazioni:
Comune di Bodio Lomnago - Ufficio Cultura:
E-mail: mfranzetti@comune.bodiolomnago.va.it comune.bodiolomnago.va.it/notizie/3039182/uinaugurazione-mostra-monte-fuji-rogorella
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SEMINARIO TECNICO CULTURALE DI JODO
Con Chris Mansfield, Kyoshi VII dan
Il Seminario, organizzato dalla ASD Shubukan di Torino, e condotto da Chris Mansfield, Jodo Kyoshi VII dan, uno dei più alti gradi presenti in Europa, è rivolto a tutti coloro iscritti a una Federazione, riconosciuta dalla EKF (European Kendo Federation), che desiderano approfondire le tecniche del Kihon e dei Kata della AJKF (All Japan Kendo Federation) e comprendere il significato profondo del Budo.
"Il termine Budo normalmente è associato a chi pratica arti marziali giapponesi, al fine di coltivare sia la mente che il corpo. Attraverso questo processo si sviluppa il carattere del praticante, che ha come fine la crescita personale".
Via G. Pascoli, 14
Carmagnola(To)
Date e Orari:
Sabato 28 settembre, ore 10.00 - 17.00
Domenica 29 settembre, ore 9.30 - 16.00
Ingresso gratuito
Per informazioni e iscrizioni:
Cinzia Gallo: +39 338.84.56.333
E-mail: cingallo@tiscali.it shubukanjodo.it/index.php/it/
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STUDIARE E CAPIRE LE REALTA' DELL'ASIA:
Giornata in ricordo di Adriana Boscaro, Bonaventura Ruperti, Carlo Filippini, Franco Mazzei e Silvio Vita
Evento organizzato per ricordare gli insigni accademici nipponisti dell’Accademia Ambrosiana scomparsi prematuramente attraverso i ricordi dei loro colleghi e le relazioni sullo stato dell’arte e gli sviluppi delle ricerche da loro avviate.
Sala XXIII
Piazza Pio XI 2
Milano
Inizio giornata: giovedì 26 settembre ore 14:00
Chiusura dei lavori: ore 17:30
*Il programma dettagliato è riportato sulla locandina
Ingresso gratuito
Per informazioni:
E-mail: arocca@ambrosiana.it ambrosiana.it
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日本へようこそ NIHON E YŌKOSO!
Open Day dell' Associazione Fuji
L'Associazione culturale FUJI organizza anche quest’anno un appuntamento ormai consueto dell’autunno giapponese a Brescia: l’ Open Day!
L’ Associazione Fuji vi aspetta numerosi per godere insieme a lei della ricchezza culturale che il Giappone vi offre.
La giornata sarà caratterizzata da presentazioni delle varie attività dell’associazione: dimostrazioni di arti tradizionali giapponesi, mostre ed esposizioni, workshop e conferenze che vertono su un ventaglio variegato di aspetti della cultura giapponese, spaziando tra origami, lingua giapponese, nihonga (pittura tradizionale), ceramica, sadō (cerimonia del tè), Kitsuke (vestizione del kimono), cucina casalinga giapponese, degustazione di sakè, tao shiatsu e numerosi altri appuntamenti.
L’iniziativa è patrocinata, oltre che dal Consolato, dal Comune di Brescia.
Via Tiziano 246
Brescia
Inizio evento: domenica 22 settembre ore 10.00 - 18:00
*Per prendere visione del programma dettagliato, per maggiori informazioni, per prenotare e partecipare ai vari workshop, come l’O-bentō (il cestino del pranzo giapponese), vi invitiamo a fare riferimento al sito dell'Associazione
Ingresso gratuito
Per informazioni:
Associazione Fuji
E-mail: info@fujikai.it fujikai.it
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GIAPPONE E ITALIA
L'amicizia continua... 2024
L’amicizia tra Giappone e Italia continua…anche nel 2024! L’ Associazione GB Giappone e il Comune di Cerro Maggiore organizzano nell'ambito della Rassegna Cerro Estate, la quarta edizione dell’ evento ludico/culturale dedicato all'amicizia tra i due paesi.
L’evento, inaugurato anche quest’anno da una cerimonia di apertura con il Kagami Biraki, mira a mettere in dialogo diverse ma affini culture, attraverso una ricca proposta di appuntamenti, quali esibizioni musicali, canore e teatrali, che si proporranno di presentare le tradizioni giapponesi e italiane legate ai festival estivi
Con la partecipazione di Corpo Musicale Cittadino APS, Maura Verga (soprano), Yoko Takada, presidente di associazione GB (che vi introdurrà il pubblico alla scoperta della danza tradizionale giapponese Bon Odori), Centro danza La Fenice (danze italiane), Arti Marziali De Nittis Kung Fu ( Danza Leone), Musubi Daiko (tamburo tradizionale giapponese), Compagnia Teatrale "Instabile", gli studenti di Associazione GB, e tanti altri.
La serata sarà a favore di Associazione per la libertà di educazione Adriana Braga
L' Evento è organizzato in collaborazione con Duplomatic MS - Daikin, Rotary Club Parchi Alto Milanese, Crespi Bonsai, Ristorante Giapponese Warai (Street Food Giapponese), e con il patrocinio, oltre che del Consolato, della Camera di Commercio e Industria Giapponese in Italia CCIGI.
Piazza Aldo Moro
(o in caso di maltempo, nell'Auditorium Comunale, via Boccaccio 2)
Inizio evento: domenica 22 settembre ore 18:00
Dalle 16:00 prende il via lo Street Food Giapponese, ghiottonerie dolci varie e lo spettacolo di giocoleria
Dalle 17:00 uno spettacolo per bambini
*L'evento è inserito nella rassegna estiva di Cerro Maggiore.
Ingresso gratuito
Per informazioni:
GB Giappone
Cell. 348 7560855
comune.cerromaggiore.mi.it/vivere_il_comune/eventi/evento_25.html
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MILANO SAKE EXPERIENCE
Si chiama Experience perché durante tutta la giornata, abili sommelier di sake, in qualità di giudici del concorso, accompagneranno il pubblico in un eccezionale viaggio sensoriale, permettendo loro di esplorare e degustare oltre 700 varietà di sake distinte, scoprendo in questo modo una ricchezza di sapori, aromi e combinazioni uniche.
Sarà inoltre offerta l’opportunità di partecipare a masterclass gratuite complete, con un mix di sessioni gratuite disponibili in loco. Queste lezioni (riportate nel dettaglio sulla locandina) forniscono un'immersione profonda nel mondo del sake.
Via Tortona 35
Milano
Giornata e orari evento: domenica 22 settembre ore 12.00 - 19.00
Ingresso gratuito, con registrazione è obbligatoria, data la capacità limitata della sede
⚠️ Nota: I bicchieri da degustazione verranno distribuiti all'ingresso e dovranno essere restituiti all'uscita
Per informazioni
Sake Sommelier Association Italiana
E-mail: corsi@sakesommelierassociation.it Per prenotazioni:sakesommelierassociation.it/products/sake-experience
sakesommelierassociation.it/pages/sake-experience
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LEGACY 3.11. IL POTERE DELL'ARTE E DELLA CREATIVITA' in 3.11:
Giappone passato, presente e futuro
Il collettivo di artisti del Nippon AWAKES Institute ha formato il gruppo Legacy 3.11, a seguito del Grande Terremoto del Giappone Orientale avvenuto a Tohoku l'11 marzo del 2011.
In mezzo alla disperazione di questo evento devastante, alcuni individui hanno scelto di vedere la situazione con ottimismo, cercando un modo per volgerla a favore di un futuro migliore. Il disastro dell'11 marzo 2011 ha creato una potente "resilienza creativa", che ancora oggi può servire come esperienza per superare non solo la recente crisi climatica, ma anche eventi come epidemie, guerre, disparità economiche e così via.
La mostra, ideata da questo gruppo di artisti giapponesi esprime, dunque, la speranza che le persone ascoltino le loro voci ed inizino a lavorare insieme per promuovere società in cui le differenze siano rispettate ed in cui ci si impegni a non distruggere l'ambiente, per il bene delle generazioni future.
Fabbrica del Vapore, Ex Cisterne
Via Procaccini n. 4
Festa Inaugurale: 16.09, ore 17:00
Orari Mostra:
Martedì: chiuso, tranne il 17.09 (ore 10:00-22:00)
Mercoledì, Giovedì e Domenica, ore 11:00 - 20:00
Venerdì e Sabato, ore 11:00 - 22:00
L' ingresso è gratuito
Per informazioni:
E-mail: info@nipponawakes.com https://www.fabbricadelvapore.org/it/-/legacy-3.11.-the-power-of-art-and-creativity-from-3.11-japan-past-present-and-future
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ORIZZONTI D'AUTORE
Between Body & Soul
"Orizzonti d'Autore" è una biennale dedicata al gioiello d'autore, ospitata nelle sale del Museo Civico di Asolo, che fin da dalla sua prima edizione nel 2022 si è proposta di creare una rete internazionale e un interscambio culturale e arricchente tra artisti partecipanti, appassionati ed esperti del settore.
L'obiettivo della manifestazione, ideata dalla curatrice Thereza Pedrosa e realizzata grazie all'attiva collaborazione della Pro Loco di Asolo, dell'Assessorato alla Cultura e del Museo Civico di Asolo è esplorare i confini della creatività, favorire il dialogo internazionale ed ispirare i visitatori.
Tra gli eventi in programma durante questa seconda edizione della Biennale si evidenziano una mostra collettiva con 20 artisti di fama internazionale (tra cui Jiro Kamata dal Giappone), una retrospettiva straordinaria dedicata all’artista olandese Robert Smit a cui sarà conferito il Premio Archeometra alla Carriera per Il Gioiello d’Autore e varie conferenze.
Via Regina Cornaro, 74
Asolo (TV)
Inaugurazione Mostra: sabato 14 settembre, ore 15:00
Sala Consiliare - Comune di Asolo
Eventi collaterali alla mostra (il programma dettagliato è presente sul sito di Asolo)
Per informazioni:
Thereza Pedrosa E-mail: info@therezapedrosa.com museoasolo.it asolo.it
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BIENNALE JAKUKAI
Viaggio nelle Arti marziali, Cultura e Radici Tradizionali orientali
La manifestazione celebra il profondo legame tra Sport, Arte ed Educazione, proponendo una vasta gamma di attività tra cui allenamenti interstile di Karate, Judo, Aikido, Jujitsu e Kali, esibizioni di Taiko (tamburi giapponesi), Shodo (calligrafia giapponese) e Danza.
Saranno inoltre presenti laboratori di edutainment come il Japanese Club con gli origami e un laboratorio di Shibori, insieme alle esposizioni e attività curate dal Museo d'Arte Orientale Chiossone. L'evento è aperto a tutti, compresi atleti con disabilità, e vedrà la partecipazione di campioni e artisti di livello nazionale e internazionale.
L'iniziativa, inserita anche nel programma degli Eventi di "Genova 24 Capitale dello Sport", è volta a rafforzare ulteriormente i legami culturali tra Giappone e Italia, offrendo un'opportunità unica di scambio e condivisione.
Genova
Giornate dell'evento: sabato 14 e domenica 15 settembre, ore 9.30 - 19.00
Sabato 14 ore 21.00: la giornata si concluderà con lo spettacolo serale speciale “Movimenti Senza Confini” del gruppo di taiko “Kyoshindo”, che unirà performance di arti marziali, musica e danza, creando un'esperienza culturale immersiva e suggestiva per tutti i partecipanti.
*Il programma e gli orari sono riportati sul sito dell' associazione
Ingresso gratuito e privo di barriere architettoniche, aperto a tutti, compresi atleti con disabilità.
Per informazioni:
Associazione Jakukai
Cell. +39 391 3791633
E-mail: info@jakukai.it jakukai.it/evento/biennale-jakukai-2024/ jakukai.it/movimenti-senza-confini-arte-marziale-e-danza-in-dialogo/
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KŌRYŪKAI
Arti Giapponesi a Palazzo Rizzini
Weekend dedicato alla Cultura nipponica con una serie di eventi che vedranno protagonisti Artisti e Delegati ufficiali di antiche Scuole di Arti tradizionali giapponesi.
. L'evento prevede dimostrazioni, conferenze, cinema e mostre. Si terrà inoltre il “KOBUDŌ ENBU TAIKAI", esibizione di dodici Scuole Antiche di Arti Marziali Classiche Giapponesi (Koryū) riconosciute e autorizzate.
Koryūkai è una piattaforma per la promozione delle Scuole di Arti Tradizionali Giapponesi riconosciute in Italia, e spazia dalle Arti Marziali Classiche (Koryū Bujutsu) alla Cerimonia del Tè (Cha no Yu), dalla Composizione di Fiori (Ikebana) alla Calligrafia (Shodō), dalla Pittura ad Inchiostro (Sumi-e) agli alberi in miniatura (Bonsai), ecc. Nasce dall’esigenza delle diverse Scuole di poter far conoscere le proprie realtà nel rispetto della Cultura Nipponica e nel rispetto dell’etichetta e dell’etica delle diverse Tradizioni scolastiche.
Il nome dell'evento trae origine dal termine kōryū, scritto con i kanji 交流, che significa “scambio tra scuole, scambio culturale” e l’omofonia con koryū 古流 “antiche scuole” è volutamente proposta.
Koryukai è una manifestazione ideata da Lorenzo Quaresmini dello Shinbu Kai e concretizzata con l’aiuto di Roberto Scazzariello di ArteRaku.it, dall’Assessorato alla Cultura e dalla Biblioteca del Comune di Cazzago San Martino, con la collaborazione di appassionati italiani con esperienza e cultura marziale come Claudio Regoli, Costantino Brandozzi, Sandro Furzi.
Palazzo Rizzini - Biblioteca -Teatro comunale (evento)
Palazzetto dello sport (esibizioni marziali)
Comune di Cazzago San Martino (Bs)
Giornate dell'evento: sabato 14 settembre e domenica 15 settembre
*Il programma e gli orari sono riportati sulla locandina (e sul sito dedicato)
Ingresso gratuito
Per informazioni:
E-mail: info@koryukai.it koryukai.it
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URUSHI
La lacca giapponese: storia, tecniche e conservazione
Il Museo d’Arte Orientale ospita una giornata di studi e confronto dedicata alla lacca giapponese (urushi).
Antica arte tradizionale giapponese, la lacca deve le sue caratteristiche intrinseche alla composizione chimica della linfa della Rhus verniciflua, utilizzata in Giappone, Cina e Corea. Le proprietà di questo materiale, in grado di creare lunghe catene polimeriche, sono note da tempo e lo hanno reso non solo un prezioso rivestimento per oggetti aristocratici ma anche un collante e un protettivo eccezionali. La caratterizzazione dei suoi elementi costitutivi consente oggi di aprire prospettive nuove su scambi e saperi.
La corretta conservazione delle opere in lacca sarà uno dei temi centrali, anche per la messa a punto di buone pratiche per non giungere a interventi complessi e invasivi, talvolta inevitabili. L’evento chiude il primo corso di specializzazione tenuto dal maestro Kiyokawa Hiroki sul restauro della lacca sostenuto da Regione Veneto (PR FSE+ 2021 - 2027) presso IVBC.
Il convegno, organizzato dall’Istituto Veneto per i Beni Culturali e dal Museo d’Arte Orientale, con il patrocinio, oltre che del Consolato, dell’Istituto Giapponese di Cultura, è stato finanziato grazie al contributo della Direzione Generale Educazione, ricerca e istituti culturali, e da Passarella restauri, dalla Toshiba International Foundation e da Role NPO in Kyoto e vedrà la partecipazione di esperti del settore provenienti dall’ambito museale e accademico in Italia e in Giappone.
Sestiere Santa Croce, 2076 (Fondamenta de Ca' Pesaro)
Venezia
Giornata e orari del Convegno: giovedì 12 settembre, ore 10 -13
*Il programma è riportato sulla locandina
L’ingresso è gratuito su invito
Per informazioni e invito: Tel. +39 0415 241173 / +39 0525 550711
E-mail: drm-ven.orientale@cultura.gov.it orientalevenezia.beniculturali.it/
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CONCERTO E MASTER CLASS DI CANTO LIRICO
dei Maestri Chieko Okazaki e Tiziana Fransosa
I master di settembre, di pianoforte e di canto lirico, tenuti rispettivamente dai maestri Chieko Ozaki e Tiziana Fransosa, con allievi, in prevalenza, giapponesi si può dire sia diventua, oramai, una tradizione dell’ Istituto Musicale Brera, la più antica scuola musicale civica d’ Italia, fondata il 12 giugno 1858.
La prima edizione dell’ evento risale al 2019 ed ha avuto immediatamente successo e approvazione da parte degli allievi che hanno potuto studiare ed esibirsi presso l’antica istituzione: cultura e tradizione musicali si possono “respirare“ transitando nei corridoi o sostando nelle aule impreziosite dalle fotografie, con dedica, di grandi musicisti, quali Gounot, Masnett, Verdi, Puccini, Leoncavallo, Mascagni che hanno sostato e collaborato con l' Istituto, sia per la musica classica sia per il melodramma.
Okazaki Chieko è una cantante lirica di fama internazionale. Dopo la laurea, conseguita presso l'università di Tokyo, ha debuttato al teatro dell'Opera di Vienna, trasferendosi poi in Italia per corsi di perfezionamento con, tra gli altri, il M° Corelli. Ha collaborato con alcuni dei più famosi cantanti del panorama lirico, come Placido Domingo, Stefano Secco, Gianni Mastino. esibendosi nelle sale di tutto il mondo. Da diversi anni collabora con l'Istituto Brera, tenendo concerti e masterclass di canto lirico.
Stefani Fransosa, laureata in musica, scienza e tecnologia del suono, è pianista, clavicembalista, compositrice. Vincitrice di concorsi nazionali ed internazionali, ha all'attivo circa cinquecento concerti in Italia e all'estero.
Civico Istituto Musicale "BRERA", MUSICA DANZA, ARTI LIBERE
Viale Verdi, 2
Novara
Sabato 14 settembre, ore 19:00 : Concerto finale delle masterclass di Canto Lirico e Pianoforte, frutto del lavoro e della collaborazione artistica di due Paesi la cui distanza, grazie alla Musica.
Ingresso libero
Per informazioni:
Tel. 0321623354
Cell. 3880546979
E-mail: direttorebrera.org@libero.it
breranovara.it/eventi.html
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LA BELLA VITA. DA ORIENTE A OCCIDENTE.
Mostra di artigianato artistico giapponese
Una esposizione di opere piacevoli create dalle mani degli artisti, per condividere ciò che è per loro prezioso, con il desiderio di diventare un nuovo ponte di scambio tra Giappone e Italia. Dodici gli artisti provenienti da piccole città sul mare che porteranno dalla terra di origine la propria arte sospesa tra modernità e suggestione tradizionale, ospiti della cittadina del Lago Maggiore:
Akihiro Otsuka/Architetto, Asako Okamura/ Ceramista, Bonterest/Artista di craft bonsai, Daisuke Sugiyama/Direttore di BLEND, Glass&Art MOMO/ Artista del vetro, Hiroshi Yahata/Fotografo, June Kono/Video Maker, Kanna Koizumi/Designer dei tessuti, Miyakawa farm/Oiso Handcrafts Lab., Minako Dubin (Superior Design Inc)/ Fiorista, Momoko Kitagawa/ Designer del gioiello, Nobuko Otsuka/Calligrafa.
L'evento, patrocinato, oltre che dal Consolato, dal Comune di Cannero Riviera, si ripromette di offrire una esperienza suggestiva ai visitatori, che potranno anche partecipare a workshop a offerta libera di calligrafia, kirie, origami e cerimonia del thè con gli artisti. Ogni giorno verrà proiettato il documentario sulla mostra.
La mostra è organizzata dal suddetto gruppo di artisti giapponesi, in collaborazione con la Pro loco di Cannero Riviera.
Viale Lido, 3
Cannero Riviera (VB)
Inaugurazione: sabato 7 settembre ore 17:00
L'esposizione prosegue nei giorni 8 - 11 settembre con i seguenti orari:
8 -10 settembre, ore 11:00 - 19:00
11 settembre, ore 11:00 - 15:00
L’ingresso è gratuito
Per informazioni:
Ufficio Turistico di Cannero Riviera:
Tel. +39 0323 788943
cannero@distrettodeilaghi.it cannero.it
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CONCERTO PRE-TOUR 2024 (in Giappone)
Gruppo Ocarinistico Budriese, G.O.B.
Con questo concerto, organizzato nell’ambito del XXVIII Festival “Orchestre Giovanili senza frontiere”, il GOB - Gruppo Ocarinistico Budriese vuole presentare al pubblico italiano “Japan - Tour 2024”, che suggella dieci anni di attività in Giappone del Gruppo musicale, rappresentando il lancio della sesta tournée nel Paese del Sol Levante, che lo vedrà, subito dal giorno dopo, protagonista nei più importanti teatri di numerose città giapponesi: 37 giorni di tour per un totale di 23 concerti.
Il gruppo e suoi artisti saranno impegnati a rappresentare la cultura italiana, nello specifico l'Emilia Romagna, la provincia di Bologna con la sua tradizione legata all'ocarina, strumento popolare in terracotta, nato proprio in provincia di Bologna alla fine dell’1800, che gode di grande diffusione e popolarità anche in Giappone.
I concerti del GOB sono sempre arricchiti in egual misura da musica italiana e musica giapponese, che si sprigiona da uno strumento, originale nel suono ma anche nella forma, in un repertorio che va dalla musica classica, alle colonne sonore di grandi film, musica napoletana, brani giapponesi e tanto altro.
Via Saliceto, 1
Bentivoglio (BO)
- Martedì 20 agosto 2024, ore 21.00
Arrangiamenti a cura di Emiliano Bernagozzi
Ingresso libero - senza prenotazione
Per informazioni:
E-mail: info@iltemporale.it https://www.iltemporale.it/it/ FB-gruppo-ocarinistico-budriese
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HIBAKUJUMOKU
Un albero per la resilienza
Il 6 agosto, giorno in cui, nel 1945, la città di Hiroshima subì il noto, devastante, bombardamento atomico, un piccolo albero (un Celtis sinensis) verrà portato al Giardino Urban2 di Casale Monferrato, verso le 18.30 e lì si procederà alla sua piantumazione in ricordo delle vittime innocenti di tutte le guerre e del lavoro.
Sono state invitate ad intervenire, oltre alle autorità dell'amministrazione cittadina e della chiesa locale, la presidentessa di AFEVA, Assunta Prato, e la dottoressa Daniela Degiovanni, oncologa, che ha lungo si è occupata delle vittime dell'amianto. La violoncellista Erika Patrucco presterà il suo talento per un accompagnamento musicale e tutti i partecipanti saranno invitati a posare una pietra, su cui avranno scritto il proprio nome, ai piedi dell'albero. Al termine dell'evento, ai partecipanti verrà offerto tè freddo giapponese e piccole gru origami benaugurali.
Ma risaliamo un po’ indietro per riavvolgere le fila di questa poetica e significativa storia che ha dato origine all’ evento di piantumazione “Hibakujumoku Un albero per la resilienza”.
Nel 2023 il Comune di Casale Monferrato partecipa ad un bando per ottenere l'assegnazione di un albero nato da un Hibakujumoku, un albero sopravvissuto al bombardamento di Hiroshima; ottenuta la piantina, la affida all'associazione Librarti APS affinché se ne prenda cura e la collochi nel Giardino Urban2.
Saputo quale importante compito e quale responsabilità si accompagnavano alla piantina ricevuta, Librarti APS pensa subito di organizzare una cerimonia per la sua piantumazione e coinvolge in primis l'associazione culturale Yamato; insieme, le due associazioni progettano di organizzare un evento che coinvolga più realtà del territorio. La messa a dimora dell'albero di Hiroshima vuole essere un piccolo ma significativo gesto per sottolineare che il passato è ancora presente, che nessuna vittima deve essere dimenticata, e che la natura, e la vita, avranno sempre la forza di risollevarsi.
Casale Monferrato (Al)
- Cerimonia piantumazione: martedì 6 agosto, dalle ore 18:30
La partecipazione all'evento è gratuita
Per informazioni:
Tel. +39 3498508918
E-mail: yamato.casale@gmail.com associazionelibrarti@gmail.com https://www.facebook.com/associazioneLibrarti/
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SUPER FORMULA & SUSHI
il rombo dell’oriente - Giappone a ruote scoperte
La mostra temporanea, dedicata al campionato di Super Formula, nasce per celebrare i dieci anni di collaborazione tra Dallara ed il campionato monomarca giapponese.
In esposizione la showcar della SF23, ultimo modello progettato e prodotto da Dallara, la cui particolarità sta nell’essere stata ottenuta attraverso l’utilizzo di materiali riciclati e fibre naturali. Per le componenti di carrozzeria sono infatti stati utilizzati materiali derivati da fibra di lino, sughero e fibra di carbonio riciclata.
Verranno inoltre esposte componenti specifiche dell’auto e pannellature (testo + immagini) per raccontare al meglio il campionato, i circuiti ed i piloti più famosi.
La mostra sarà celebrata a sua volta da una serata inaugurale che prevede un' esibizione di taiko, a cura dell' Istituto Italiano Zen Sōtō Shōbōzan Fudenji di Salsomaggiore Terme (Pr), e un aperitivo sushi.
Via Provinciale 33/A
Varano Melegari (PR)
- Inaugurazione evento: mercoledì 24 luglio, ore 18
La partecipazione all'esibizione musicale, e alla mostra sono gratuite. Con 10 euro, potete gustare anche l' aperitivo sushi.
Per informazioni:
Tel. +39 0525 550711
E-mail: academy@dallara.it https://www.dallara.it/it
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A BLUE NIGHT
le colonne sonore dei nostri cento anni
Sarà una notte “total blue”, quella in programma al Castello visconteo, dalla musica ispirata dal colore del cielo notturno al dress code richiesto per l’evento.
La “Blue night”, organizzata dalle associazioni GB Giappone e Liceali sempre con la collaborazione dell’amministrazione comunale è inserita nel calendario delle manifestazioni del Centenario di Legnano Città ed è stata concepita dagli organizzatori a partire da un altro centenario, quello della celeberrima Rapsodia in blu di George Gershwin, composta nel 1924. Da quel titolo si snoda un percorso di brani che costituiscono un’ideale colonna sonora lunga un secolo oltre che un’inesauribile compilation di emozioni collettive, da Blue Moon a What a wonderful world, da Nel blu dipinto di blu a Moon river, da Everybody needs somebody to love a C’era una volta il West.
Interpreti dei brani saranno Yoko Takada (direttrice artistica della serata), Rodolfo M. Gordini, Luca Tedeschi e Tamon Inoue; ad accompagnarli sarà l’orchestra Arc en ciel e la compagnia Teatro Instabile. Guest star sarà Depsa, pseudonimo di Salvatore De Pasquale, autore televisivo, paroliere e musicista italiano che eseguirà, fra gli altri, una delle sue canzoni più note, Champagne.
Sponsor della “Blue Night” sono Andrea Paternostro, Reale Mutua Assicurazione, Crespi Bonsai, Brema e Suntory. I Rotary Club “Castellanza” e “Parchi” hanno concesso il loro patrocinio.
Via Alessandro Cuzzi 11
Legnano (Mi)
- Orario evento: martedì 23 luglio, ore 21
Ingresso libero. In caso di maltempo la serata sarà rinviata a giovedì 25 luglio.
Per informazioni:
E-mail: ufficio.stampa@comune.legnano.mi.it gb.giappone@gmail.com comunedilegnano-centenario
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WHITE BIRD
Spettacolo teatrale e Cerimonia del tè
White Bird, uno spettacolo teatrale basato su un antico racconto tradizionale giapponese, è realizzato in collaborazione con Residui Teatro (Madrid) e vede in scena Viviana Bovino con M° Keiin Yoshimura, che utilizzano diverse tecniche di teatro e danza tradizionali giapponesi: teatro Noh, Kiogen e Kamigata-mai. La messa in scena disegna un dialogo attivo tra Oriente e Occidente.
La cerimonia del tè, officiata sempre da M° Yoshimura, rappresenta un evento di grande importanza nella cultura orientale. Un rito antichissimo che non si limita al piacere di gustarsi un tazza di tè, quanto più ha una connotazione spirituale, legata alle pratiche di meditazione, introspezione e contemplazione. Si tratta di una cerimonia affascinante, volta alla ricerca della propria essenzialità e alla purificazione dello spirito, aspetto fondamentale della disciplina zen.
Corso Europa, 291
Rho (Mi)
- Spettacolo teatrale White Bird: venerdì 12 luglio 2024 - ore 21, presso la Sala Conferenze
- Cerimonia del tè: sabato 13 luglio 2024 - ore 11, presso la Sala delle Colonne
Prenotazione consigliata a e-mail: promozione@officineteatrali.it
Per informazioni:
info@officineteatrali.it facebook.com/officineteatrali.social
officineteatrali.it/
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TANABATA
La festa delle stelle innamorate. Miti e leggende del Sol Levante.
La leggenda a cui è ispirata narra la storia d’amore di Orihime e Hikoboshi, la tessitrice e il pastore dei piani celesti, che sono rappresentati da Vega e Altair, due stelle ben visibili nelle sere estive. Orihime e Hikoboshi possono incontrarsi solo una notte all’anno, la settima notte del settimo mese.
Questa e altre leggende giapponesi legate alle stelle saranno raccontate sotto il cielo stellato del Planetario.
Inoltre, come ogni anno, ci sarà un approfondimento in collaborazione con Ryo Kasuga direttore del Planetario Gingaza di Tokyo. Quest’anno il tema sarà l’haiku e l’universo analizzato attraverso la poesia del maestro Matsuo Bashō e il suo capolavoro: Oku no Hosomichi. La presentazione, prodotta da Ryo Kasuga, verrà illustrata attraverso disegni inediti, realizzati appositamente dalla mangaka: Kakehi Miki.
Come da tradizione, alla fine dello spettacolo sarà allestita un’area con piante di bambù e tanzaku (strisce di carta colorata) su cui scrivere i vostri più grandi desideri. Appendendo i tanzaku ai rami di bambù si narra che il vento che soffia tra le foglie li porti via per realizzarli.
La conferenza, a cura di Chiara Pasqualini, è organizzata da Lofficina del Planetario In collaborazione con il Planetario Gingaza dì Tokyo. Chiara Pasqualini. Laureata in Ingegneria, durante il periodo dell’Università studia la lingua Giapponese presso l’Is. I. A. O. Istituto per l’Africa e l’Oriente per poi soggiornare per lavoro in Giappone per più di un anno. Al suo rientro in Italia viene selezionata per la manutenzione e l’uso del Planetario Zeiss modello IV. Nasce così una sua nuova e grande passione: l’astronomia.
Corso Venezia 57
Milano
Orario conferenza: ore 21.00
E’ previsto un biglietto di ingresso:
intero 5.00€
ridotto 3.00€ (fino a 18 anni e dopo i 65 anni).
Credit per illustrazione 2 @ Kakehi Miki
Per informazioni:
info@lofficina.eu
tanabata-festa-stelle-innamorate-07072023-2100-2/?event_date=2024-07-07
booking.lofficina.eu
Da oggi con Rosetta, il nuovo sistema automatico di traduzione simultanea multilingua basato su tecnologia AI (Intelligenza Artificiale) realizzato da LOfficina del Planetario, è possibile partecipare agli spettacoli del Planetario di Milano tradotti in molte lingue differenti. Il servizio di traduzione è compreso nel costo del biglietto di ingresso, senza nessun sovrapprezzo. Per info: rosetta-mutilingua
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IL GIAPPONE NELLE STAGIONI: RITI E FESTE
Estate 夏
Il ciclo di incontri, a cura dell' Associazione Interculturale Italia - Giappone Sakura, in collaborazione con la residenza sabauda e patrimonio dell'Unesco Castello di Racconigi, è dedicato alle festività popolari e a particolari usanze giapponesi legate ai ritmi annuali della natura, ed è organizzato nell'ambito delle attività collaterali "Storie dal mondo in Castello", legate all'inaugurazione del nuovo percorso espositivo del Castello di Racconigi. Si partirà con l'estate e la festa di "Tanabata" domenica 7 luglio (per poi proseguire fino alla fine di ottobre). Tra le molte festività che costellano il calendario giapponese, la settima notte del settimo mese si celebra Tanabata. È l’ occasione per celebrare i due innamorati celesti e per rivolgere alle stelle i nostri desideri. Durante l'incontro, i partecipanti creeranno le tipiche decorazioni di carta e scriveranno il loro desiderio, accompagnato dal proprio nome in giapponese, sui colorati cartoncini verticali chiamati "tanzaku".
Via Francesco Morosini, 3
Racconigi (CN),
- Domenica 7 luglio 2024, ore 15:30-16:30
Sala conferenze
"Il Giappone nelle stagioni: riti e feste", conferenza a cura di Roberta Vergagni, docente di lingua giapponese all’Università degli Studi di Torino e vicepresidente dell’Associazione Sakura
- Ore 17:00-18:30, presso il Giardino delle foglie (in caso di maltempo in Sala conferenze)
La festa di Tanabata, teatrino di carta kamishibai con lettura in giapponese e in italiano della storia di Tanabata, a cura delle docenti di Associazione Sakura
- Seguirà un'attività laboratoriale con produzione di decorazioni di carta a tema, scrittura di desideri in kanji e nomi su cartoncini verticali, con accompagnamento di tè, snack e dolci giapponesi
Ingresso libero previo ritiro del biglietto di accesso al Castello (gratuito per la prima domenica del mese).
Per informazioni:
E-mail: info@sakuratorino.it sakuratorino.it musei-e-luoghi-della-cultura/castello-di-racconigi/visita-il-castello-di-racconigi
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TORINO MATSURI
Tanabata 七夕祭り
L’estate giapponese è la stagione dei Matsuri - festival tradizionale.
Una tradizione che si traduce in spettacoli e cerimonie all’aperto, in modo che i kami, le divinità, scongiurino le malattie, tengano lontani gli insetti, assicurino un buon raccolto. Il tutto per la gioia degli abitanti del quartiere, del villaggio, delle città: con decorazioni, lanterne, processioni, musica, il battito dei tamburi, danze, costumi, cibo di strada e tanta allegria.
Il Torino Matsuri, un evento ormai consueto dell'estate "giapponese" a Torino, a cura di Yoshin Ryu, quest’anno sarà nuovamente in occasione della festa del TANABATA, festa che ricorda la leggenda dei due innamorati trasformati nelle stelle Altair e Vega, che s’incontrano sulla Via Lattea (Ama no Gawa) solo una volta all’anno, il 7 Luglio. Il salice sarà addobbato, come da tradizione, di tanzaku, strisce di carta colorata sui quali le persone potranno scrivere i loro desideri.
Il ricco calendario contempla una settimana di lezioni aperte per tutti i corsi e un fine settimana intenso, per offrire un ampio assaggio culturale ed affettivo di Giappone: workshops, rigorosamente a tema nipponico, conferenze sulla cultura sia tradizionale che “POP” giapponese, eventi tematici, concerti, dimostrazioni di arti marziali e non solo, karaoke, tavoli di giochi da tavolo giapponesi e street food sempre giapponese.
Lungo Dora Colletta 51-53
Torino
- Orari evento: sabato e domenica, ore 10 - 20
Ingresso libero, up to you, riservato a soci ARCI e UISP
Per i non soci, ingresso previo rilascio della tessera associativa (effettuata in loco) di euro 5
Per informazioni:
Tel. 011 04 10 610
E-mail: info@yoshinryu.com torino-matsuri-2024-tanabata-copy
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THE LINE BETWEEN KIMONO AND ART VOL. II
Mamiko Ikeda, Koji Fukumoto e Stella Bonasoni
La Fondazione Luciana Matalon indossa una nuova veste per presentare il percorso per la riscoperta dell’abito tradizionale giapponese. La storia del kimono (着物 letteralmente “cosa da indossare” e quindi “abito”), le sue varianti e l’unione alle tendenze contemporanee di uno dei simboli dell’artigianato e della tradizione giapponese, sono presentati in mostra attraverso lo sguardo e la pratica di tre autori: l’ artista Mamiko Ikeda, lo stylist Koji Fukumoto e la fotografa Stella Bonasoni.
La mostra esalta l’utilizzo artistico del tradizionale abito giapponese e offre l'opportunità di riscoprirne e valorizzarne la cultura e l’artigianalità.
Coinvolti nell’obiettivo di trasmettere questi valori alle generazioni future, i tre artisti uniscono il proprio operato nel tentativo di fornire uno strumento in grado di permettere al visitatore di conoscere e sperimentare l’arte del kimono non come semplice oggetto ma come veicolo di tradizione.
Nell’ambito della mostra, è previsto un incontro con Alex Kerr, scrittore e orientalista di fama mondiale, che ha trasformato la sua passione per l’antica arte nipponica in una vera e propria attività, che spazia dalla calligrafia, al collezionismo, all’architettura e al restauro. Alex Kerr vi guiderà alle radici della riscoperta di un antico Giappone in chiave contemporanea.
“The line between kimono and art vol. II” è una mostra realizzata grazie al supporto di FCCI - Fukuoka Chamber of Commerce & Industry.
Foro Buonaparte 67
Milano
- Orari di apertura Mostra: dal 4 al 13 luglio 2024
da martedì a sabato : 10:00 - 13:00 | 14:00 - 19:00
ingresso libero
previa iscrizione all’Associazione Amici della Fondazione (euro 2)
-Venerdì 12 luglio ore 18.00, incontro con Alex Kerr: “Giappone. Le nuove arti alle radici della tradizione”
L’evento è organizzato dalla casa editrice EDT, in collaborazione con l’Associazione Giappone in Italia e della Fondazione Luciana Matalon
ingresso libero previa iscrizione all’Associazione Amici della Fondazione (euro 2)
capienza limitata
Per informazioni:
Tel. 02 878781
E-mail: fineart@fondazionematalon.org mostra/the-line-between-kimono-and-art-vol-ii
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CAMPIONATI MONDIALI DI KENDŌ
19ª edizione
I Campionati Mondiali di Kendo, maschili e femminili, individuali e a squadre, sono la massima competizione internazionale di kendō, che si svolge tra i paesi membri della International Kendo Federation (FIK). Per la seconda volta nella propria storia, l'Italia ospiterà l'evento, giunto alla 19 edizione, che vedrà la presenza di oltre 60 Paesi per un totale di circa 1500 partecipanti, tra atleti e staff accreditato, oltre all’intervento di autorità politiche/sportive italiane e giapponesi.
Gli atleti si sfideranno per il titolo mondiale seguendo la filosofia e i principi del kendo, la "via della spada", che è espressione dell’etica, della cultura e della storia del Giappone, oltre a possedere un'avvincente componente sportiva che non manca mai di coinvolgere il pubblico.
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IL GIAPPONE SUL GARDA
Sul Lago di Garda si guarda ad Oriente, strizzando l’occhio al prossimo Expo di Osaka 2025
Il palinsesto degli eventi sarà dedicato nei prossimi mesi dunque proprio al Paese del Sol Levante, con arte, musica e cultura giapponese a confrontarsi con il territorio del Lago di Garda. In occasione dell'inaugurazione (28 giugno) sono state allestite presso il Grand Hotel Fasano, l’Hotel Monte Baldo, l’Hotel Savoy e nel Giardino Botanico Heller, le mostre di arte contemporanea di due giovani artisti coetanei: Tiziano Ronchi e Mitsuki Akiyama che da prospettive geografiche diverse indagano il rapporto uomo-natura con risultati a volte perfettamente coincidenti, e la mostra fotografica “il mio Giappone“di Alberto Moro.
Presenti fin dai primi passi il Presidente del Consorzio Lago di Garda Lombardia Marco Girardi e la Direttrice Daiana Cominotti, l’Amministrazione e la Proloco del comune di Gardone Riviera con l’auspicio che si possano unire a questo percorso anche i comuni limitrofi.
Un Comitato Tecnico guidato dal Comm. Nicola Bianco Speroni “giapponese di lungo corso” con l’ausilio di Alberto Moro, Presidente dell’Associazione Culturale Giappone in Italia, Graziella Belli, direttrice del Giardino Botanico “Heller”, Monica Tessarolo, Presidente dell’Associazione “Gardone Europa” ha saputo coinvolgere artisti di fama internazionale che porteranno sul Lago di Garda opportunità di incontri culturali unici e di grande appeal per un largo pubblico.
Corso Giuseppe Zanardelli 190
Gardone Riviera (BS)
Giornata inaugurale: venerdì 28/06, ore 15.00
Presentazione della rassegna con mostra di artisti italiani e giapponesi.
A seguire Cerimonia del Tè a cura dell’Associazione Culturale Urasenke di Milano.
Per informazioni:
Tel. 3356140223 E-mail: monica.tessarolo@gardoneuropa.it https://www.giapponeinitalia.org/events/giappone-sul-garda/
Garda-Giappone
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XXIV GASSHUKU NAZIONALE
“Italia 2024”
La manifestazione inizierà ufficialmente sabato 22 Giugno con lo svolgimento dalle ore 14 delle gare nazionali di Kumi Embu (combattimento studiato), Randori (combattimento libero) e Dantai Embu (forme e combattimento di gruppo).
Al termine, intorno alle ore 17:00, ci saranno le premiazioni dei migliori atleti partecipanti suddivisi nelle varie categorie di grado e specialità.
Lungolago
Casale Monferrato (AL)
Venerdì 21/06: giornata dedicata alle esaminazioni Dan Kenshi superiori
Sabato 22/06 (mattino): seminario tecnico
Sabato 22/06 (pomeriggio): Taikai Nazionale “ITALIA 2024”
Domenica 23/06: ore 10 - 17, seminario tecnico condotto dai Sensei Aosaka Hiroshi 9° Dan Daihanshi (Istruttore WSKO, World Shorinji Kempo Organization), Shimura Chikara 7° Dan Seihanshi (Istruttore WSKO), Nobutaka Mukaida 7° Dan Seihanshi (Istruttore WSKO)
Lunedì 24/06 ore 09:00 alle ore 14:00 si svolgerà l’ultima fase del seminario tecnico.
Per informazioni:
ASD Shorinji Kempo Casale
E-mail: casale@shorinjikempo.it taikainazionaleitalia2024/
Programma
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FESTIVAL DELLA POESIA 2024
Giornate dedicate al Giappone
Il festival internazionale della poesia, giunto alla sua decima edizione, si propone di ridare vivacità all’area del lungolago, portando ancora una volta le poesie all’attenzione dei cittadini e dei turisti nel corso del mese di giugno.
Protagonista per il secondo anno consecutivo, sarà il Giappone, che andrà in scena a Luino con un ricco programma dedicato: i componimenti “haiku” opera studenti del Liceo Sereni di Luino, creati durante i laboratori sotto la guida dei rappresentanti di Aisu, Patrizia Martino e Gloria Marigo, verranno esposti lungo un percorso che dall’ingresso della biblioteca si snoderà fino al giardino interno, luogo in cui alcuni componimenti verranno declamati e accompagnati musicalmente dal professor Roberto Sala come per accompagnarvi alla scoperta delle arti e tradizioni tipicamente giapponesi che incontrerete nel festival: insieme a una mostra a tema, “il Gesto Creativo” di Flavio Gallozzi, e un’esibizione di tamburi tradizionali, scoprirete i punti di contatto e le differenze tra la società nipponica e quella occidentale attraverso una conferenza tenuta dal prof. Luigi Gatti, esperto di storia, usi e costumi giapponesi. Verranno infine proclamati i vincitori del Festival della Poesia 2024, le cui opere saranno affisse nel giugno 2025 sul muro del giardino interno della biblioteca e liberamente fruibili da parte del pubblico.
Il festival, diretto dal prof Davide Di Giuseppe, è organizzato da AISU (Associazione Culturale per lo Sviluppo Umano).
Lungolago
Luino (Va)
Per informazioni:
AISU Associazione Interculturale per lo Sviluppo Umano
Persona referente: dr.ssa Patrizia Martino:
Tel. +39 335 763 9915
E-mail: aisuversoitaca@gmail.com http://www.aisuversoitaca.it/
https://www.facebook.com/p/Aisu-Verso-Itaca-Luino-100064892736015/
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NIPPOP 2024 (14a edizione)
Cityscapes/Cityscapes
Ritorna anche quest’anno il Festival NipPop, promosso dal Dipartimento LILEC dell’Università di Bologna e dall’omonima associazione culturale, con la direzione artistica di Paola Scrolavezza. Tre giorni di talk, incontri, e workshop con tantissimi esperti, accademici, e professionisti che si occupano di Giappone, e due ospiti speciali: Erika Kobayashi, scrittrice e visual artist, e il mangaka Furuya Usamaru.
L'edizione 2024 ruota attorno all’esplorazione dello spazio urbano: città reali, possibili o immaginate che si rincorrono fra le pagine dei libri, dei manga, nei fotogrammi del cinema classico e contemporaneo, nelle installazioni artistiche che creano nessi imprevedibile fra passato e presente, nei progetti di un’architettura sempre più marcatamente visionaria.
Lo spazio urbano è protagonista, come luogo reale e come luogo simbolico, nella produzione culturale giapponese moderna e contemporanea. L’arte si modella sulla città, la riflette, la ritrae, cerca di fissarne l’incessante movimento in un quadro, un fotogramma, una manciata di parole: ritratto realistico, distorsione distopica o utopica, groviglio di strade ed edifici, la città nell’onnipresenza o nell’assenza, riemerge dalle proprie ceneri e dalle ceneri della modernità.
Piazzetta Pasolini 5b
Bologna.
Anteprima:
Lunedì 10 giugno: proiezione del documentario Ikkon no Keifu di Kaori Ishii e una raccolta fondi per la penisola di Noto. A questo link trovate maggiori informazioni: proiezione-del-documentario-ikkon-no-keifu-genealogia-del-sake-tickets-920258767747
Per informazioni:
Associazione Culturale NipPop - Segreteria Organizzativa
Via Chiudare 9, 40124 Bologna
E-mail: office@nippop.it https://nippop-eventi.it/2024/programma/
https://www.facebook.com/nippopbologna
instagram.com/nippopofficial
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25ma MOSTRA
Coordinamento Bonsai Piemonte e Lombardia
Si rinnova l’appuntamento con la mostra Bonsai del Coordinamento del Piemonte e della Lombardia. L’organizzazione, giunta quest’anno alla 25 edizione, è curata del club locale Brianza Bonsai con sede a Casatenovo. Saranno esposti i migliori esemplari dei soci dei club di amatori di Lombardia, Piemonte, Liguria e Canton Ticino.
Il programma prevede tre conferenze di tecnica bonsai, il concorso ‘Miglior bonsaista del coordinamento’ e culminerà col concerto di taiko, tamburi giapponesi, del complesso Musubi Daiko.
Monastero della Misericordia
Missaglia (LC)
Sabato 8 giugno ore 14.00 ‒ 19.00
Domenica 9 giugno ore 9.00 ‒ 18.30
Evento a ingresso gratuito
Per informazioni:
Tel. 3334357877
https://www.coordbonsai.it/
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FESTIVAL DEL BONSAI E DELLE ARTI GIAPPONESI
L’Expo Salso di Imperia ospiterà il Festival del Bonsai e delle Arti Giapponesi, un evento imperdibile per gli amanti della natura, dell’arte e della cultura orientale, in particolare giapponese. Il ricco programma comprende: un'esposizione di circa 70 esemplari tra Bonsai, Suiseki (pietre paesaggio) e kusamono (bonsai erbacei),
un ampio palinsesto culturale che propone esibizioni, dimostrazioni, laboratori e presentazioni inerenti alle varie arti giapponesi, a cura di maestri e artisti di caratura internazionale, quali taiko, pittura sumi-e, Ikebana, arti marziali, shodo, carta washi, tè macha, kamishibai, mokuhanga e tanto altro ancora che potrete scoprire in loco.
Sarà, inoltre, presente un' area commerciale a tema bonsai, attrezzatura varia, materiale di consumo, vasi e tante opere create da artisti anche giapponesi.
La manifestazione, a cura di Drynemetum Associazione Culturale Bonsai, si fregia del Patrocinio, oltre che del Consolato, dell'Istituto di Cultura Giapponese e della Regione Liguria.
Locali espositivi Expo Salso
Calata Anselmi presso Marina di Porto Maurizio
Imperia
Venerdì 7 giugno ore 8.00 ‒ 19.30
Sabato 8 giugno ore 9.00 ‒ 19.00
Domenica 9 giugno ore 9.00 ‒ 18.30
Evento a ingresso gratuito
Per informazioni:
Tel. 3480975524
giankusa151@gmail.com
https://www.facebook.com/groups/90087616850/?locale=it_IT
https://www.riviera24.it/wp-content/uploads/2024/05/2024-06-Festival-del-bonsai-e-delle-Arti-Giapponesi-Imperia.pdf
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TANNAN
Un samurai studioso per il futuro del suo popolo
La città di Izunokuni e Izu City Opera Associate sono lieti di presentare Tannan, opera lirica giapponese in costume, ambientata nel periodo in cui il Giappone era chiuso ai paesi occidentali, ad eccezione dell’Olanda, da più di 200 anni. Il samurai Tannan, che abitava nell'allora Edo, attraverso i suoi studi sapeva bene che la capacità militare dei paesi occidentali era molto più forte quando cominciarono a mandare navi da guerra per aprire forzatamente il Paese ai loro commerci e interessi. Essendo ben consapevole di quanto grave fosse la situazione, aveva suggerito al governo di rinforzare il Paese per proteggere il popolo. Egli inoltre insegnò alla gente del paese a produrre il pane (che in Giappone allora non si mangiava), divenendo così la prima persona a panificare in Giappone, al punto che oggi viene soprannominato “il padre del pane”.
Proprio quando sfornava il pane insieme alla gente, gli venne in mente di costruire un forno a riverbero per fondere metalli e si mise a progettarlo e a lavorare sempre insieme al suo popolo. Nel frattempo si era ammalato e non poté più terminare da solo la costruzione e morì senza vederlo completato.
A luglio del 2015, il forno, ancor oggi funzionante, è stato registrato nel patrimonio dell'UNESCO ed è il simbolo e l’orgoglio di tutta la gente di Izunokuni.
L'opera racconta la storia di quest’uomo e del suo impegno per il progresso della nazione. La gente di Izu è orgogliosa di poterla presentare a Biella, città che ha sempre dato al lavoro un alto valore etico e di progresso, senza però trascurare il rispetto per la natura. La città di Izunokuni, prefettura di Shizuoka, si trova proprio sotto il monte Fuji, in un paesaggio naturale di mare e montagna di rara bellezza. Ma a legarla a legata a Biella non è solo l'incantevole cornice paesaggistica che accomuna le due città. Il legame con Biella è reso più saldo che mai da un elemento umano e affettivo: padre Luciano Bertagnolio, il maestro di canto della regista e attuale direttrice dell'associazione Naka Moriya, era di origine biellese.
L'evento è realizzato in collaborazione con il Coro Monte Murcone nel 55° anniversario della sua fondazione.
Direttrice e regista: Maestra Naka MORIYA
Musica: Makiko ASAOKA
Libretto: Toshiko ONO
Via Torino, 69
Biella
I vari momenti dell’opera, rappresentata nei costumi tipici del periodo di Edo, saranno illustrati da brevi spiegazioni lette in italiano dall’attrice biellese Cristina Mondin.
Inizio spettacolo: ore 21.
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Per informazioni e prenotazioni:
Tel. 349 0942714
pietromicca.it/news_eventi/55-anniversario-coro-monte-mucrone
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GAYA GAYA
Festival di cultura giapponese a Torino
Il Mercato Centrale di Torino si tinge dei colori e dei sapori del Sol Levante con Gaya Gaya – Festival di cultura giapponese, manifestazione interamente dedicata all’antica cultura e tradizione nipponica. L’evento è organizzato in collaborazione con Akira Yoshida della bottega Il Ramen e i Gyoza.
Un intero weekend per immergersi nelle atmosfere del Giappone senza spostarsi dal capoluogo piemontese. In programma tradizioni, cooking class ed esibizioni di ospiti speciali sul palco esterno e poi ovviamente street food giapponese.
Saranno presenti Chef Hirohiko Shoda, Kenta Suzuki, Eriko Kawasaki / Erikottero, Kamui Samurai Artists, Taiko-ist Takuya Taniguchi, il Ramen Bar Akira, Chicca Vancini e molti altri ospiti.
Piazza della Repubblica, 25
Torino
Orario: 18:00 - 22:00
Venerdì 31 maggio, alle ore 18.00, apertura del festival nell'area dehor all'ingresso con l'esibizione artistica della troupe Kamui, "Artisti Samurai" di Kill Bill: un mix tra recitazione, arti marziali e combattimento dei samurai.
Il food stand di street food e il beer garden sono attivi venerdì 31 maggio dalle 18:00 alle 23:00, sabato 1 giugno dalle 11:00 alle 23:00 e domenica 2 giugno dalle 11:00 alle 22:00
Per informazioni e prenotazioni:
info.torino@mercatocentrale.it
facebook.com/events/883150560189297
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LADY OSCAR 1979-2024
Mostra ufficiale in occasione del 45° anniversario della serie animata
Lo storico anime giapponese “Lady Oscar” compie 45 anni confermandosi una delle serie animate più amate di sempre, che, mai uscito dalle programmazioni tv, ha tenuto incollate allo schermo ben tre generazioni di fans.
Per festeggiare questo importante traguardo WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano (Viale Campania 12), in collaborazione con Yamato Video, dedica all’affascinante comandante delle guardie reali Oscar François de Jarjayes, alla regina Maria Antonietta, al bell’André e a tutti i personaggi dell’anime una mostra celebrativa che ripercorre tappa per tappa la romantica vicenda dei protagonisti in un affascinante intreccio tra realtà storica, con le vicende della Rivoluzione Francese a far da sfondo, e finzione.
In mostra memorabilia, pannelli illustrativi, cel originali, bambole, gadget, riproduzioni di abiti storici e cosplay, pettinature, approfondimenti storici su molte curiosità tutte da scoprire e tantissime testimonianze che ripercorrono 45 anni di ininterrotto amore dei fans per il personaggio di Oscar. E con una grande rivelazione: la storia di Francesca Scanagatta, la Lady Oscar milanese che fece carriera nell’esercito austriaco fingendosi uomo.
La mostra è prodotta da WOW Spazio Fumetto in collaborazione con Yamato Video, a cura di Yamato Video, Enrico Ercole, Angelo Capozzi e Luca Bertuzzi, con il contributo del Lady Oscar Italian Fan Club e di tantissimi collezionisti che hanno messo a disposizione i loro tesori.
Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata
Viale Campania 12
Milano
Evento speciale di apertura: domenica 26 maggio alle ore 16.00
Orari:
da martedì a venerdì, ore 15-19
sabato e domenica, ore 14-19
Chiuso il lunedì e per tutto il mese di agosto
Ingresso al museo: 8 euro intero, 5 euro ridotto
Per informazioni:
Tel. 02 49524744
info@museowow.it
Ladyoscar-wowspaziofumetto
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CASALE COMICS & GAMES
Area Giappone
Torna a Casale Monferrato la fiera del fumetto e del gioco. Il simpatico robottino cowboy, ideato nel 2020 come mascotte della fiera, quest’anno è stato affidato alla matita del disegnatore disneyano Francesco Barbieri, che sulla locandina della settima edizione lo ha interpretato facendolo correre tra i due poli principali della manifestazione: il Castello del Paleologi e il Palafiere Riccardo Coppo, estremità di un percorso che attraversa il centro della capitale del Monferrato UNESCO.
Il Castello di Casale Monferrato oltre alla Artist Alley, prevede un’intera ala dedicata al Giappone, per entrare nelle atmosfere nipponiche e conoscere la cultura e l’arte giapponese.
L’ Associazione Yamato curerà l'area e anche quest’anno molti ospiti: artisti, appassionati ed esperti che proporranno, conferenze, laboratori, presentazioni librarie, dimostrazioni e giochi per grandi e piccini.
Filo conduttore dell’ area Giappone: un cielo di gru in origami, che accoglierà il pubblico come simbolo di pace e buon augurio armoniosamente accompagnati dai suggestivi allestimenti con le piante acquatiche di Eta Beta!
L’Associazione Yamato avrà una zona dedicata all’intrattenimento, per giocare con i kanji-ideogrammi e la lingua giapponese, laboratori di origami per scoprire i segreti dell'arte di piegare la carta e Omikuji - il gioco della fortuna, che ‘svelerà’ il futuro. Numerosissimi gli appuntamenti previsti, troppi per essere compresi tutti qui. Il resto è da scoprire nel programma dettagliato sul sito e, naturalmente, recandovi nell’area Giappone al Casale Comics 2024!
Piazza Castello
Casale Monferrato (AL)
Ore 10-19
Per informazioni sulla fiera:
Tel. 346 0430009
Per informazioni e prenotazioni sulle attività di area Giappone:
Associazione culturale giapponese Yamato
info@casalecomicsandgames.it
yamato.casale@gmail.com
casalecomics-programma
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LA PISTONA:
natura, creatività e storia
Natura e creatività si incontreranno a Villa Pistona per dare vita a due giorni ricchi di cose di scoperte, con un programma all’insegna di natura e creatività e con uno sguardo al Giappone e ai suoi giardini.
Per i più giovani sono previsti anche Laboratori e la divertente “Caccia ai tesori nascosti in giardino”: indizi e indovinelli a tema botanico organizzata dai Volontari FAI. I ragazzi scopriranno cosa si nasconde all’interno di un giardino vicino alla città ma che nel suo piccolo rappresenta comunque un mondo di biodiversità esattamente come una terra dall’altro capo del mondo.
Gli adulti, invece, potranno partecipare ai laboratori di biodiversità interattivi in cui la professoressa Ilaria Negri, docente dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Piacenza condurrà gli ospiti alla scoperta della vita nascosta del giardino. La visita non necessita di prenotazione ma prevede un piccolo contributo a sostegno della raccolta fondi del FAI.
“La Pistona - Osservatorio sulle creatività in natura”, è nato dall’omonima Associazione culturale con l’obiettivo di studiare, divulgare e mettere in scena la creatività e l’inventiva della Natura, per favorire la comprensione della fauna e della flora, non solo attraverso il canale scientifico, ma ricorrendo anche a quello empatico e artistico.
Una visione, quella de La Pistona, che vede la natura come soggetto di diritto e che per questo si affianca al movimento mondiale “Rights of Nature” che considera gli ecosistemi, i fiumi, gli oceani ed altre entità naturali come soggetti a cui possa essere riconosciuta una personalità giuridica e diritti simili a quelli che spettano alle persone fisiche.
Strada Gragnana 31
Piacenza
Sabato 25 maggio, ore 17:00:
Il giardino giapponese, una creazione alla ricerca di autore. Opera dell'essere umano, della natura o risultato di una collaborazione?
Domenica 26 maggio: Giardini Aperti in collaborazione con il FAI – Fondo Ambiente Italiano
Per informazioni e prenotazioni:
Tel. 379 2611023
osservatorio@lapistona.com
lapistona-giardini
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SAMURAI - ETICA E SPIRITUALITÀ
Conferenza a cura di Gianclaudio Vianzone
La conferenza, aperta a tutti, vedrà come relatore Gianclaudio Maria Vianzone, docente dell'Università Popolare Torino, Dottore in Scienze Motorie, con trentennale maturata esperienza di praticante ed istruttore multidisciplinare di arti marziali tradizionali giapponesi.
Vianzone esporrà i valori e la peculiarità del bushido, tentando di far comprendere al pubblico occidentale che esso non corrisponde ai pregiudizi culturali e dalle fantasie create nel corso del '900 dalla filmografia, e riportandolo a una visione più concreta e naturale dell'originale pensiero filosofico e interioristico che ha fatto dei samurai un esempio unico fra i guerrieri di tutto il mondo.
Non mancherà lo spazio per una riflessione condivisa.
Corso Palestro, 11
Torino
Inizio conferenza: ore 18.00
Evento pubblico e gratuito
Per informazioni:
Tel. 340 3103317
yamabushivianzo@gmail.com
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JAPAN SHOW – Mostra dedicata alla cultura giapponese
KOI EXPO – Concorso internazionale di carpe koi, 3ª edizione
il Japan Show è la manifestazione fieristica che, giunta alla sua 3° edizione, ha l'obiettivo di offrire ai visitatori un'esperienza a 360 gradi della cultura giapponese, coinvolgendo aziende rappresentanti delle principali aree di interesse, in settori in evidenza, quali il food e le specialità gastronomiche, le arti marziali e l'intrattenimento, la cosmesi e il benessere, il design e l'architettura, il mondo dei manga e fumetti, l'arte e la scrittura, il turismo dei viaggi e dello studio, la letteratura ed editoria, le carpe koi, i laghetti ornamentali e le specie da acqua fredda, i bonsai e suiseki.
Oltre all'area espositiva, è previsto un ricco programma di eventi culturali con workshop, presentazioni e laboratori, nel quale gli stessi espositori potranno illustrare la propria attività.
Non mancheranno ospiti d’eccezione, come la celebre fotografa Yoshie Nishikawa che presenterà a Cremona una strabiliante mostra fotografica personale: "Mono No Aware".
Il Japan Show, è organizzato da CremonaFiere, in collaborazione con IKA (Italian Koi Association); si svolge infatti in concomitanza con l'Italian Koi Expo, l'esposizione di carpe koi e dei settori merceologici affini, che anche quest'anno ospiterà il Koi Show (campionato internazionale di carpe giapponesi).
Piazza Zelioli Lanzini, 1
Cremona
Date e orari di apertura al pubblico:
sabato 18 e domenica 19 Maggio, dalle 10:00 alle 19:00.
Per informazioni e prenotazioni:
Tel. 0372 598011
info@japanshow.it
japanshow-cremona
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楮 KOZO, CARTA GIAPPONESE D'ARTISTA di Nobushige Akiyama
a cura di Stefania Severi
Nobushime Akiyama è nato a Yokohama nel 1961, vive e lavora a Roma. Laureatosi all’Università d’Arte e Design di Tokyo nel 1985, si iscrive al corso di scultura dell’Accademia delle Belle Arti di Roma. Nel 2000 insegna scultura all’Università AICHI di Nagoya e nel 2003 restauro della carta presso l’Istituto Centrale per il Restauro a Roma.
Akiyama costruisce da solo la sua materia prima, infatti la sua carta (washi), è in specifico il Kozo, cioè una carta ricavata dalla corteccia del gelso dopo lunga e laboriosa lavorazione. Le opere di Akiyama si inseriscono armonicamente nel Museo, sia per la leggerezza del materiale sia per l’uso di colorazioni naturali. Si va dalle sculture tridimensionali ai pannelli bidimensionali, caratterizzati da tracce di elementi naturali che li differenziano e li caratterizzano, alle installazioni site specific pensate proprio per la particolare architettura del museo. Quello utilizzato da Akiyama è un linguaggio criptico, sempre sussurrato, che invita alla meditazione e promuove l’equilibrio dei sensi, in una visione di recuperato rapporto con gli elementi naturali.
La mostra si pone quindi come un’occasione di approfondimento dell’arte artigianale della lavorazione della carta, frutto di conoscenze specifiche e profonde.
Parco di Villetta Di Negro, Piazzale Mazzini 4
Genova
Inaugurazione: 11 maggio ore 17.00
La mostra sarà aperta al pubblico dal 12/05/2024 al 22/09/2024
Orario: dal martedì al venerdì dalle 9 alle 19
sabato e domenica dalle 10 alle 19.30
Lunedì chiuso. Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura.
Per informazioni e prenotazioni:
Tel. 010 5577950
museochiossone@comune.genova.it
kozo-akiyama-chiossone
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16° INTERNATIONAL KARATE CHAMPIONSHIP FOR CLUBS
1° INTERNATIONAL KARATE CHAMPIONSHIP FOR KIDS
La grande kermesse del karate ritorna nella città degli Estensi, Ferrara che, per due giorni, diventerà la capitale indiscussa del karate europeo e mondiale. Un weekend all’insegna del karate con tutti e di tutti, a prescindere da ogni sigla federale. Tutti sono i benvenuti… Parteciperanno i Clubs e le Associazioni sportive, iscritti a qualsiasi federazione/ente nazionale o internazionale di ogni paese, e praticanti qualsiasi stile di karate.
La scelta di Ferrara non è casuale, dopo la felice edizione del 2017, si ripropone la location, il parquet del palasport, che ben si adatta alle esigenze di riunire insieme due manifestazioni di grande livello come il 16° International Karate Championship for Clubs “Memorial Eiji Ogasahara e Carlo Henke” e 1° International Karate Championship for Kid’s, la speciale formula riservata ai bambini/ragazzi cinture nere dai 12 ai 14 anni.
Ma perché una gara di karate per clubs? Le competizioni per club permettono agli atleti di rappresentare la propria squadra e lavorare insieme per raggiungere obiettivi comuni, favorendo lo spirito di gruppo, e dando la possibilità di gareggiare a livello internazionale a tutti i praticanti il karate, promuovendo valori come l'unità, il rispetto, la crescita personale e la partecipazione della comunità ad un evento che coinvolge piccolo e grandi. Ogni partecipante porta con sé una storia unica di sacrificio e dedizione, e le competizioni per club sono il palcoscenico perfetto per riconoscere e onorare questi sforzi.
Due giorni di grande karate, due giorni di gare per piccoli e grandi, bambini e adulti, dai 5 ai 70 anni, dove ognuno può conquistare una medaglia. Ma quella più importante sarà quella dell’amicizia e della fratellanza fra tutte le nazioni presenti, Italia in prima fila, per fare del karate un simbolo di unità.
piazzale Atleti Azzurri d’Italia
Ferrara
Il ricavato dell’ingresso ad offerta libera verrà interamente devoluto in beneficenza all’associazione Oltre Le Nuvole ODV.
Per informazioni e prenotazioni:
Tel. 335 8140041
info@karateforclub.it
karateforclub
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IL MONDO IN CASA
Musica, arte e sapori dal mondo - 8ª edizione
Il progetto Il Mondo in Casa, promosso dall’ASCS in collaborazione con la Chiesa del Carmine, mira a creare un canale di comunicazione tra le varie realtà presenti sul territorio. Nei mesi di maggio e giugno 2024, presso la Chiesa del Carmine di Milano, quattro comunità migranti (Argentina, Giappone, Bulgaria e Tunisia) faranno conoscere la loro realtà attraverso eventi culturali, folcloristici e gastronomici in serate a loro dedicate.
L’obiettivo del progetto è stimolare e far crescere il dialogo e la condivisione tra le comunità migranti e la comunità locale con la convinzione che la conoscenza annulli la paura dell’altro, soprattutto quando è diverso da noi per lingua, cultura o religione.
Piazza del Carmine, 2
Milano
Serata iniziale: venerdì 10 maggio, ore 19.30
Serata dedicata all'Argentina: venerdì 17 maggio, ore 19.30
Serata dedicata al Giappone: venerdì 24 maggio, ore 19.30
Serata dedicata alla Bulgaria: venerdì 7 giugno, ore 19.30
Serata dedicata alla Tunisia: sabato 15 giugno, ore 19.30
Serata finale: venerdì 21 giugno
Nella serata dedicata al Giappone si svolgeranno i seguenti eventi:
Presentazione del Paese, Mostra Artistica a cura di Chiara Bottelli,Cena Etnica a cura di Oasi Giapponese,
Spettacolo teatrale: Kamishibai a cura di Pino Zema, Musica e Canti: Coro La Fenice.
Per tutto il periodo ci saranno mostre di artigianato e oggetti rappresentativi di ogni paese
Per informazioni e prenotazioni:
Tel. 351 687 4011
ilmondoincasa@ascs.it
ilmondo-in-casa
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NAGOYA ITALIAN OPERA COMPETITION 2024, prima edizione
Concerto di gala
Le vincitrici di Nagoya Italian Opera Competition 2024, prima edizione, svoltasi a marzo di quest’anno a Nagoya: Nami Matsubara (Premio speciale), Akiko Haruyama (Premio speciale) e Miho Okazaki (Primo premio) si esibiscono sul palco del Teatro Verdi.
Ad accompagnarle un trio musicale d'eccezione: l'Ensambe classica Torio, composta da Romano Pucci (flauto), Fabio Spruzzola (chitarra) e Ivano Brambilla (clarinetto e mandolino), insieme al soprano Sumika Kanazawa, docente, direttrice responsabile e ideatrice dell’Accademia "Bella Voce" di Nagoya, Tokyo e Osaka, dove insegna tecnica vocale.
Ha fondato, inoltre, l’ "Associazione di promozione musicale italiana" (Italian Music Association) nel 2019 per introdurre, diffondere e promuovere la musica italiana, sopratutto, l’opera lirica in Giappone, avvalendosi anche della sua esperienza di cantante lirica.
Nella sua variegata attività di promozione culturale, invita vari musicisti dall’estero e organizza concerti e Master class, tra i quali questo concorso per cantanti lirici, inaugurato a Nagoya nell’anno corrente 2024 con l’obiettivo di creare un ponte di scambio musicale internazionale tra italia e Giappone nel nome della musica.
Piazza Buonarroti 29
Milano
Venerdì 3 maggio, ore 16.00
ingresso libero con prenotazione obbligatoria e obbligo di indossare la mascherina
Per informazioni e prenotazioni:
Associazione di promozione musicale italiana:
Tel. 366 4104870
a.italianmusic@gmail.com
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Concorso lirico internazionale
GIUDITTA PASTA
Dal 2 al 5 maggio la città di Saronno ospiterà la terza edizione del Concorso Lirico Internazionale “Giuditta Pasta”, preziosa occasione di respiro Internazionale dedicata ai giovani talenti del bel canto, provenienti da tutto il mondo. Lo svolgimento del Concorso Lirico si articolerà in un programma di quattro giorni denso di appuntamenti musicali, con una prova finale che costituirà l’evento conclusivo e più rilevante di tutto il concorso che si terrà domenica 5 maggio alle 20.30 al Teatro Giuditta Pasta.
Durante la serata si potrà assistere al concerto di un’orchestra sinfonica, all’esibizione dei vincitori con celebri arie operistiche largamente conosciute e di grande impatto emotivo e alla consegna dei premi.
Il Concorso, la cui direzione artistica è affidata al M° Maurizio Moretta, si pone come obiettivo quello di promuovere l’alta formazione musicale, per sostenere e lanciare la carriera dei vincitori sia attraverso borse di studio (il montepremi complessivo è di € 8.000) sia attraverso concerti e produzioni operistiche per importanti teatri di tutto il mondo, nell’ottica anche di consolidare il legame con la Kumamoto City Opera.
Giuditta Pasta e Saronno hanno un rapporto che affonda le sue radici nel 1797, anno della sua nascita proprio a Saronno. A lei è stato intitolato il Teatro cittadino nel 1990 e il Concorso Internazionale di Canto Lirico nel 2019; nel 2020 l’amministrazione ha inaugurato un percorso museale che contiene le oltre seicento opere della collezione Giorgio Cavallari. Giuditta Pasta ha calcato i palcoscenici di tutto il mondo e per lei Donizetti scrisse l’Anna Bolena, il Coccia la Maria Stuarda, e il Pacini la Niobe, mentre Bellini scrisse la Sonnambula e la Norma, di cui fu interprete insuperata per potenza drammatica. Intitolare il Concorso Internazionale di Canto Lirico proprio a lei vuole essere di ispirazione ed esempio per tutti coloro che sognano di incantare le platee di tutto il mondo con il “bel canto”.
Via I Maggio, snc.
Saronno (VA)
L’evento è ad ingresso libero previa prenotazione attraverso il sito indicato qui di seguito.
Per informazioni e prenotazioni:
Teatro Giuditta Pasta
info@teatrogiudittapasta.it
Teatro-Giuditta-Pasta
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ARCOBONSAI
XXVIII Congresso U.B.I. & XXII Trofeo Arcobonsai
Arcobonsai Club Garda Trentino organizza per la 38ma edizione un evento incentrato sul mondo del Bonsai ospitando il 27°Congresso Nazionale UBI.. Si terranno mostre di Bonsai e Suiseki nella cornice di Arco Fiori, mostra mercato di fiori e prodotti locali derivanti dall’agricoltura.
Ospite d’onore Alessandro Bonardo un 24enne di Alba in Piemonte che ha imparato l’arte del bonsai con sei anni di scuola presso il giardino del Maestro Masahiko Kimura, figura di livello mondiale, a Ina-machi
Gli allievi delle scuole UBI si confronteranno in una gara per l’individuazione del miglior talento Italiano per il 2024. Le mostre saranno come sempre arricchite dalla presenza di meravigliosi bonsai, frutto delle premurose cure dei bonsaisti provenienti dalle altre regioni d'Italia. Avrà luogo, inoltre, il XXII Trofeo Arcobonsai con dimostrazione a concorso prima tra 18 Istruttori Bonsai e poi tra 18 Club Bonsai italiani iscritti all’UBI.
In effetti la partecipazione media di oltre 300 convegnisti, quella di oltre 70 commercianti, la visita alle mostre di circa 3000 persone ogni anno, il patrocinio della Provincia Autonoma di Trento e del Comune di Arco, unitamente a quella di esperti italiani e stranieri e di professori universitari, hanno conferito ad Arcobonsai un carattere internazionale, che gli ha consentito di poter ospitare per tre volte - unico club europeo - la Convention dell'European Bonsai Association nell'anno 2000, 2005 e 2018, oltre a 7 edizioni del Congresso Nazionale UBI.
Arco (Tn)
Per informazioni e prenotazioni:
Arcobonsai Club Garda Trentino
arcobonsai@gmail.com
arcobonsai.com/arcobonsai-2024
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WASHI-NINGYŌ
Le bambole di carta nella tradizione giapponese
Le bambole di carta giapponese del maestro Maruyama tornano ad essere protagoniste in uno dei luoghi più suggestivi della città di Casale Monferrato. Il viaggio espositivo continua nella prestigiosa cornice di Palazzo Gozzani di Treville; la collezione sarà ospitata nel salone d’ingresso, grazie alla collaborazione con l’Accademia Filarmonica.
L' evento organizzato da Associazione Yamato, esporrà la collezione curata da Juliet in Zena con un percorso di oltre 30 opere (2D e 3D) create dalle sapienti mani del maestro Akio Maruyama e della madre Noriko Maruyama.
Il tutto parte del più completo Washi-Ningyō Project, nato per tutelare e far conoscere quest’arte oggi a rischio.
Tutte le opere della collezione in mostra sono corredate di QR-Code attraverso il quale è possibile accedere alle pagine di approfondimento.
Via G. Mameli, 29
Casale Monferrato (AL)
Opening mostra: mercoledì 24 aprile, ore 18:30
All’inaugurazione sarà presente il maestro Maruyama che, in dialogo con Lisa Capettini, racconterà la sua esperienza nel mondo dell’artigianato tradizionale giapponese ed illustrerà il progetto che lo ha portato in Italia.
Orari mostra: lunedì–domenica 10:00-15:30 e 18:00-21:00; chiuso mercoledì.
Per informazioni:
Associazione culturale giapponese Yamato
Tel. 3460430009
yamato.casale@gmail.com
juliet-in-zena
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VIBRAZIONI DELLA MATERIA
Ōki Izumi | Tetsuro Shimizu
La mostra intende esplorare la pratica materica e superficiale di due artisti dal Giappone, pressochè coetanei ma con due esiti di ricerca di grande divergenza : Tetsuro Shimizu ( Tokyo, 1958 ) e Ōki Izumi ( Tokyo, 1956 ).
Se Ōki Izumi raggiunge l'Italia per lo studio dello Spazialismo, per poi scoprire la dialettica del vetro in lastra, sua materia identificativa, quella di Tetsuro Shimizu è invece un'inesausta riflessione sulla pittura come processo, e quindi liberata di alcuni canoni di metodo e di supporto a favore di una sua interpretazione spaziale. Modelli di paesaggi urbani, anzi veri e propri prospetti parametrici in lastre di vetro verranno posti in dialogo con piattaforme pittoriche non ortogonali, e anzi generate dalla massima libertà di sagoma, e quindi di interazione con il vuoto.
Questa è l’ultima mostra proposta da Lattuada Gallery, storica galleria milanese inaugurata da Fiorella La Lumia nel 1963.
Al giorno d’oggi, la galleria ha sede a Milano e New York e prosegue l’attività di ricerca storica con particolare attenzione al Futurismo, senza mai dimenticare esperienze artistiche contemporanee, sotto la guida di Flavio e Leonardo Lattuada.
Via Senato, 15
Milano
Opening mostra: martedì 23 aprile, ore 19:00
All’inaugurazione sarà presentato un catalogo edito da Lattuada Gallery.
Orari mostra: lunedì–venerdì 10:00–13:00 15:00–19:00, sabato su appuntamento.
Per informazioni:
Lattuada Gallery
Tel. 02 29000071
info@lattuadagallery.com
lattuadagallery.com/it
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TRADURRE IL MANGA
Corso online di traduzione letteraria dal giapponese
Il Corso online di traduzione letteraria (Livello intermedio) dal giapponese con Prisco Oliva e Michele Foschini (direttore editoriale di BAO Publishing), si presenta come un ciclo di sei lezioni di traduzione dal giapponese della durata di due ore ciascuna, per un totale di 12 ore.
Il corso è volto a individuare le caratteristiche del manga, con un’attenzione particolare al lettore modello per impostare un’adeguata strategia di traduzione. Il livello di giapponese richiesto è N3 del JLPT (non serve il certificato, basta un'autovalutazione).
Orario lezioni: 18:00 - 20:00
La sesta lezione vedrà in cattedra insieme a Prisco Oliva anche Michele Foschini
Per informazioni anche sul costo del corso ed iscrizioni:
PAROLE MIGRANTI Snc
info@parolemigranti.it
corsi@parolemigranti.it
tradurre-il-manga
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Concerti de
L'AMICIZIA ITALO-GIAPPONESE
I Concerti de "l'Amicizia Italo-Giapponese 2024”, vedono come protagonisti la maestra Sato Rie, musicista di marimba e, al pianoforte Yoshikawa Takahiro, oltre a diversi altri talentuosi musicisti.
I concerti sono promossi e organizzai dal Comitato del Concorso Internazionale di KOBE (di cui Sato Rie è presidente), istituito nel ’96, un anno dopo il disastro del terremoto di Kobe allo scopo di sostenere la ricostruzione delle zone colpite dal disastro del terremoto di Hanshin/Awaji. Il comitato si fa promotore di una nuova cultura che proviene da quelle zone terremotate. Il ruolo esercitato dalla musica in quei luoghi di dolore e di riscostruzione è molto importante; per questa ragione il Comitato Organizzativo intende diffondere nel mondo la musica di quelle aree per promuoverla e nel contempo trasmettere un messaggio di pace.
14 aprile, ore 15.30
Casa Verdi, Piazza Buonarroti 29
Milano
ingresso a partire dalle ore 15.00
ingresso libero con prenotazione obbligatoria e obbligo di indossare la mascherina
15 aprile, ore 18.30
Palazzo Bianco Speroni
Nuvolera (Brescia)
ingresso a partire dalle ore 18.00
evento su inviti
Per informazioni:
Oasi giapponese
Tel: 351 5410343
oasimilano@yahoo.co.jp
musicsatoh.com
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36ma MOSTRA BONSAI CITTA' DI SACILE
L’ Associazione Gruppo Bonsai Giardino della Serenissima festeggia il 36° anno dalla fondazione e organizza il 33° Trofeo Bonsai - Città di Sacile e il 36° Concorso Club Bonsai.
Oltre a un’esposizione di esemplari di collezionisti di bonsai, che avrà luogo il 6 aprile nella cornice di un’ambientazione caratteristica giapponese, il giorno seguente, 7 aprile, con apertura alle ore 9,00, si svolgeranno tutte le attività didattiche previste per l'intera giornata, con conferenze e laboratori esterni (quest'ultimi tempo permettendo), e a seguire la visita dei locali della mostra con le votazioni da parte del pubblico, che potrà assistere al procedimento, attraverso i vari passaggi previsti, di una pianta da trasformare e l’elaborazione in disegno della futura trasformazione, perché l’arte bonsai è un intervento che richiede molto tempo e cura.
Successivamente gli esemplari passerranno al giudizio di una giuria formata da un rappresentante per ogni club presente, oltre alla dirigenza del gruppo organizzatore, al fine di identificare il bonsai meritevole dell'assegnazione del 33° Trofeo Città di Sacile.
Locali Ex- pretura di San Gregorio
Via Giuseppe Garibaldi
Sacile (PN)
Sabato 06 aprile 2024 dalle 17:30 alle 20:00
Inaugurazione e apertura mostra bonsai
Domenica 07 aprile 2024 dalle 9:00 alle 20:00
Apertura mostra bonsai e dimostrazione tecniche
Per informazioni:
retavian@libero.it
facebook.com/giardinodellaserenissima.gruppobonsai.sacile/
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WASHI-NINGYŌ, le bambole di carta giapponese del maestro Maruyama
Mostre e workshop
Le bambole di carta giapponese di Akio Maruyama sono in mostra per la prima volta in Italia, dopo essere state esposte in Giappone, Spagna, Polonia, Messico e Francia. Capolavori artigianali realizzati con scopo decorativo fin dal periodo Edo (1603-1868) e ritratto del seducente passato di un paese che non smette mai di attrarre e incuriosire, le washi-ningyō portano in scena momenti di quotidianità affiancati ad attività tradizionali.
Sinuose bambole (人形 ningyō), ispirate a personaggi storici o del teatro giapponese, impreziosite da kimono che sembrano fluttuare, prendono vita attraverso le morbide pieghe della carta giapponese (和紙 washi) che le compone interamente.
Dopo Alessandria, la seconda mostra prevista per l'occasione (che sarà seguita a breve da una terza mostra) si svolgerà al Castello di Casale Monferrato.
L'evento organizzato da Associazione Yamato, esporrà la collezione curata da Juliet in Zena con un percorso di oltre 30 opere (2D e 3D) create dalle sapienti mani del maestro Akio Maruyama e della madre Noriko Maruyama. Il tutto parte del più completo WASHI-NINGYŌ PROJECT nato per tutelare e far conoscere quest’arte oggi a rischio. Tutte le opere della collezione in mostra sono corredate di QR-Code attraverso il quale è possibile accedere alle pagine di approfondimento.
A partire dal 5 aprile sarà inoltre possibile partecipare a workshop per imparare a realizzare le bambole di carta giapponese.
Castello di Casale Monferrato
Piazza Castello
All'inaugurazione, che avrà luogo il giorno 5 aprile, sarà presente il maestro Maruyama.
I corsi di aprile 2024 si svolgeranno con 8 date e 5 diversi design in 6 città: Casale Monferrato, Alessandria, Milano, Ome, Brescia e Genova.
Per informazioni:
Associazione Yamato
yamato.casale@gmail.com
julietinzena.it/washi-ningyou/esposizioni/
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UKIYOE: IMMERSIVE ART
I mondi fluttuanti del Giappone
Dopo il grande successo in Giappone, Ukiyoe: Immersive Art arriva a Milano.
Basata su opere di rinomati artisti dell'ukiyo-e come Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige, offre un'esperienza immersiva e sensoriale capace di trasportare i visitatori direttamente nei mondi fluttuanti del Giappone, attraverso uno spazio visivo tridimensionale costruito attraverso animazioni in 3DCG e mapping di proiezione di altissima qualità. Le 9 stanze tematiche sono arricchite da installazioni che richiamano simboli del Giappone, come il Monte Fuji e il torii, tradizionale portale rosso shintoista, e permetteranno di vivere i capolavori dell'ukiyo-e come mai prima.
Il progetto, a cura del Comitato esecutivo di Ukiyoe: immersive Art, è prodotto da Hitohata e TV Aichi, e realizzato in collaborazione con Tenoha Milano, con il patrocinio del Consolato. Sponsor dell'evento è Suzuki.
Via Vigevano, 18
Milano
Lunedì - Venerdì: 11:00 - 20:30
Sabato - Domenica: 10:30 - 20:30
Ultimo ingresso e chiusura biglietteria: 20:00. La durata media della visita è di circa 60 minuti. Sono disponibili "Early Bird Tickets".
Per informazioni:
Tel +39 373 802 8165
La biglietteria risponde dal lunedì al venerdì con orario 10:00-13:00 e 15:00-19:00
press@tenoha.it
ukiyoe@tenoha.it
ukiyoe.tenoha.it
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CASCIAGO CELEBRA IL 25° ANNIVERSARIO DEL KAKI TREE PROJECT
Il 9 agosto 1945 un albero di cachi si salvò dall’esplosione della bomba atomica a Nagasaki. Questo piccolo atto di sopravvivenza in mezzo all'orrore ha ispirato il Kaki Tree Project - Revive Time, un progetto artistico internazionale nato dall'incontro tra il fitopatologo Masayuki Ebinuma e l'artista Tatsuo Miyajima. Il progetto affida ai bambini di tutto il mondo le pianticelle di seconda generazione nate da quella pianta madre, un simbolo di resilienza, pace e memoria, e chiede loro di allevarle, e di produrre espressioni artistiche che abbiano come tema l'albero di cachi. 25 anni fa, nel 1999, una delle scuole primarie di Casciago, la Manzoni della frazione di Morosolo, aderì al “Kaki Tree Project" presentando il proprio progetto alla 49a Biennale di Venezia, e poi nel Marzo del 2000 piantumando la piccola talea di kaki che le era stata affidata nel giardino antistante la Chiesa di S. Giovanni a Casciago. Il 23 marzo di quest’anno verrà celebrato il 25° anniversario del progetto coinvolgendo come allora gli alunni delle scuole, la cittadinanza e una rappresentanza giapponese tra cui i fondatori del Kaki Tree Project: l’artista Tatsuo Miyajima e il fitopatologo Masayuki Ebinuma.
L’evento si svolgerà a Casciago, in varie sedi adiacenti al Municipio: in Largo de Gasperi, e presso l’ex chiesa di S. Giovanni in via S. Agostino, risalente al XII secolo, nel cui giardino cresce dal 2000 l' albero di kaki. Sono invitate tutte le scuole del territorio e la cittadinanza. I bambini potranno partecipare a una serie di workshop animati da artisti noti sul territorio e a livello nazionale, e gli alunni delle scuole primarie di Casciago e di Morosolo realizzeranno una loro performance.
Casciago (VA), in diverse sedi:
Largo de Gasperi e presso l’ex chiesa di S. Giovanni in via S. Agostino
Per informazioni:
Isabella Failla
Comune di Casciago, Ufficio cultura
isabella.failla@comune.casciago.va.it
comune.varese.it/c012133/hh/index.php
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ALLA SCOPERTA DEL TEATRO GIAPPONESE
Lezione/performance del maestro Haruhisa Kawamura (Kawamura Noh Theater, Kyoto)
Una dimostrazione pratica e teorica dell’antica arte del Noh, il tradizionale teatro giapponese, viene offerta da uno dei suoi più grandi interpreti viventi, il Maestro Haruhisa KAWAMURA (Kawamura Noh Theater, Kyoto). Il maestro Kawamura ha grande esperienza di lezioni introduttive all’arte del Noh: ne ha tenute in molte città del mondo, in inglese, allo scopo di avvicinare il pubblico più vario allo stile, alla recitazione e alla danza di questa straordinaria e antica forma del teatro tradizionale giapponese.
Nato nel 1956, Haruhisa Kawamura è un interprete di noh della scuola Kanze, attivo principalmente sul palco del Kyoto Kawamura Noh. Ha debuttato sul palcoscenico all'età di tre anni, mentre veniva istruito dal padre, il performer noh Haruo Kawamura. È visiting professor all'Università Doshisha, dove ha frequentato la scuola di specializzazione. Nel 2005 è stato negli Stati Uniti e in Canada come inviato dell'Agenzia per gli Affari Culturali del Giappone, e nel 2020 ha ricevuto il Kyoto Prefectural Cultural Award Distinguished Service Award. È membro del Japan Nohgakukai.
L'evento è organizzato da Stn Studio Novecento, a cura di Stefano Aloe (Università di Verona) e Shin'ichi Murata (Sophia University - Tokyo).
Verona e Milano
Venerdì 15 marzo
Aula Magna Università degli Studi di Verona (Viale dell'Università, 4)
Inizio Performance: ore 16:30
Sabato 16 marzo
Fabbrica del Vapore (Via Procaccini, 4 - Milano)
Inizio Performance: ore 17:00
Ingresso gratuito su prenotazione.
Per informazioni:
organizzazione@studionovecento.com
studionovecento.com
univerona
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Tour Italiano 2024 ZASHIKI - MAI
Diretto da Kirizaki Tsurujo
“Zashiki-mai'' è un termine che racchiude in sé ”Jiuta-mai'' e “Kamigata-mai''; le danze venivano eseguite solo nelle aree dei Keihan di Kyoto ed Osaka all’interno delle Zashiki (stanze di tatami), in un’epoca compresa tra il periodo Edo e quello Meiji.
La Kirizaki Japanese Classical Dance Academy & Associates si propone di introdurre il pubblico nelle profondità della cultura giapponese, un mondo affascinante e ancora in parte inesplorato, fatto di emozioni che si esprimono compiutamente attraverso i movimenti dello stile Zashiki Mai, una danza misteriosa ai più nello stesso Giappone.
L’artista Tamasaburo Bando, con grande cura, esegue lo stile Jiuta-mai con costumi e coreografie da lui stesso progettate.
Si ricorda che Junichiro Tanizaki fu uno scrittore rappresentativo della scuola estetica; non si limitò ad inserire questa Arte nei suoi scritti ma, egli stesso, assieme alla sua famiglia, studiò lo Jiuta e lo Jiuta-Mai. Sono previsti dei seminari aperti al pubblico che si propongono di far conoscere il metodo, mutuato dalla tradizione giapponese, per riuscire a muovere il corpo in modo e far scaturire le tecniche Mai.
Questa Danza fu tramandata segretamente negli Zashiki (stanze di tatami), senza mai giungere sui palcoscenici. L'evento è organizzato con il supporto di Arts Council Tokyo (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture).
Palazzetto dello Sport G. Mariotti
Via Carlo Alberto Federici
La Spezia
Domenica 10 Marzo 2024, ore 20:30
Auditorium Civica Scuola di Musica, Danza e Teatro della Provincia di Sondrio
Sondrio
Programma:
Jiuta-mai「Nagoya-obi」(accompagnamento musicale registrato)
Kamigata-mai「Matsuzukushi」(accompagnamento musicale con Shamisen)
Seminario focalizzato su come allenare la postura e per poi danzare sulle note di Sakura Sakura
Jiuta-mai「Tamatori」(accompagnamento musicale registrato)
Seminario di danza juta-mai con danza finale sulle note di Sakura Sakura
Per informazioni:
kirizaki.tour.italiano@gmail.com
kirizaki.jp/italian/Prenotazioni.html
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SHINHANGA.
La Nuova Onda delle Stampe Giapponesi
La mostra, organizzata da Vertigo Syndrome e curata da Paola Scrolavezza (con la consulenza artistica di Marco Fagioli), rappresenta una straordinaria opportunità di immergersi nella bellezza e nella malinconia di un movimento artistico che all'inizio del XX secolo ha rivoluzionato la tradizionale stampa giapponese ukiyoe, fondendo elementi classici con la sensibilità modernista.
L’esposizione vanta oltre 80 opere originali di alcuni dei più celebri maestri shinhanga, tra cui Itō Shinsui, Kawase Hasui e Hashiguchi Goyō, che ritraendo paesaggi dai colori vibranti e splendide figure femminili, hanno saputo catturare l'essenza del paesaggio e dei fermenti del Giappone di quegli anni con quel tocco di nostalgia che accompagna la scomparsa di un mondo minacciato dal progresso.
Attraverso l'esposizione di opere magistrali mai viste in Italia, provenienti da collezioni private e dalla Japanese Gallery Kensington di Londra, ma anche preziosi kimono, fotografie storiche e oggetti d’arredo, la mostra celebra la continuità e l'evoluzione della tradizione artistica giapponese, mostrando come il movimento shinhanga abbia saputo preservare le tecniche secolari dell'incisione su legno pur introducendo prospettive innovative e influenze d’oltreoceano.
L'evento vanta il patrocinio, oltre che del Consolato, del Comune di Torino.
Via delle Orfane 7/A
Torino
Orari
martedì – mercoledì – giovedì – venerdì: 10:00 – 19:00
sabato – domenica: 10:00 – 20:00
Per l’intera giornata dell’8 marzo, le donne entreranno gratuitamente!
Per informazioni e prevendita:
info@vertigosyndrome.it
shinhanga.it
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DONNE E ARTE IN GIAPPONE
Giornata internazionale della donna 2024
In occasione della Giornata internazionale della Donna dell’8 marzo, il ciclo di incontri Donne e arte in Giappone si ripropone di presentare al pubblico quattro figure femminili di fondamentale importanza nella storia culturale del Giappone, allo scopo di diffondere la conoscenza sulla storia del femminile in contesti diversi da quello euro-americano, poco conosciuta in Italia, e scardinare alcuni stereotipi che riguardano il femminile in Giappone, spesso afflitto da visioni esotiche e orientalistiche o distorto nella figura della geisha.
Al fine di favorire una disseminazione interattiva e partecipata delle conoscenze, i tre eventi sono organizzati in forma di conversazioni tra studiose e studiosi e si concentreranno su quattro figure centrali delle arti giapponesi nel Novecento:
“Kusama Yayoi” (n. 1929), artista visuale giapponese, su cui è al momento aperta una personale intitolata “Infinito presente” presso il Palazzo della Ragione, che ha fatto dell’arte una terapia contro la propria malattia mentale;
“Scrittrici di/al confine”, incontro dedicato alla presentazione di due scrittrici giapponesi, Hayashi Fumiko (1903-1951) e Tawada Yōko (n. 1960) che in tempi e momenti diversi hanno riscritto e stanno riscrivendo i paradigmi del femminile in Giappone, attraverso l’incontro con l’altro e il superamento dei confini anche geografici della cultura nipponica;
“Sadayakko: la Duse del Giappone”, incontro dedicato alla figura di Sadayakko (1871-1946), attrice e performer di primo Novecento, impegnata in una spettacolare tournée mondiale e i cui spettacoli infiammarono la passione orientalista e le tendenze japoniste di diversi salotti culturali europei e americani.
Monastero del Carmine, Teatro Tascabile di Bergamo – Sala del Capitolo
Via Bartolomeo Colleoni, 21
Mercoledì 7 marzo. Ore 17:30: "Sada Yakko: la Duse del Giappone"
https://dllcs.unibg.it/it/eventi/donne-e-arte-giappone-sadayakko-duse-giappone
Libreria Incrocio Quarenghi, Via Giacomo Quarenghi, 32
Lunedì 12 marzo. Ore 17:30: " Scrittrici di/al confine – Hayashi Fumiko e Tawada Yōko"
https://dllcs.unibg.it/it/eventi/donne-e-arte-giappone-scrittrici-dial-confine-hayashi-fumiko-e-tawada-yoko
Libreria Incrocio Quarenghi, Via Giacomo Quarenghi, 32
Mercoledì 14 marzo. Ore 17.30: "L’identità infinita di Kusama Yayoi"
https://dllcs.unibg.it/it/eventi/donne-e-arte-giappone-lidentita-infinita-kusama-yayoi
Per informazioni:
cristian.pallone@unibg.it
La prenotazione non è necessaria. Ingresso gratuito fino a esaurimento posti.
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ARNA TI: L'ALFA CON GLI OCCHI A MANDORLA
Un viaggio verso un mondo lontano
Fu un accordo industriale quello avvenuto degli anni ’80 tra Italia e Giappone (Alfa Romeo e Nissan) , ma non solo. Al Museo Fratelli Cozzi i racconti toccheranno gli ambiti non solo dell’economia ma anche della cultura, della società e del costume, davvero innovativo negli anni ’80.
E in Giappone cosa dicono? Yuko Noguchi e Mario Fontana raccontano la storia di Oka Shigemitsu, Presidente della divisione vendita del mercato europeo, testimone e protagonista di quel primo dialogo e incontro tra culture nel mondo delle automobili. Il Museo Fratelli Cozzi, aperto a fine 2015, nasce dalla passione di Pietro Cozzi per il marchio Alfa Romeo, passione che lo porta a collezionare a partire dal 1955, anno di fondazione dell'omonima concessionaria, un esemplare per ogni modello prodotto dal Biscione, scelto tra l'allestimento più performante o interessante ai fini del collezionismo.
Oggi il Museo raccoglie oltre 60 auto, comprendendo nella collezione 2 auto uniche al mondo ed alcuni modelli rarissimi. Oltre alle auto, nell’archivio Cozzi.LAB sono conservati più di 300 poster originali, migliaia di fotografie, depliant, libretti d'uso, cataloghi auto e ricambi, manuali di riparazione, trofei, oggetti d'arte insieme alle maggiori riviste e libri di settore, e tutti i documenti che testimoniano il percorso commerciale, le tecniche di vendita e marketing della concessionaria.
Il Museo, disegnato dallo studio di architettura Buratti, è stato pubblicato per il suo particolare concept su molte riviste di architettura e design. Il Museo è membro di MuseoCity, della rete di MuseImpresa e del Circuito Lombardo dei Musei del Design.
Viale Pietro Toselli, 46
Legnano (MI)
Inizio evento: ore 15.00
Per informazioni:
info@museofratellicozzi.com
museofratellicozzi.com/news/arna-x-museocity-un-viaggio-verso-un-mondo-lontano
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THE WORLD OF SHŌGUN
MILANO INCONTRA IL GIAPPONE
IN OCCASIONE DEL DEBUTTO DELLA SERIE ORIGINALE DI FX SU DISNEY+
Per celebrare il debutto in esclusiva su Disney+ di Shōgun, l’attesissima serie evento globale di FX disponibile con i primi 2 episodi dal 27 febbraio, arriva nel cuore di Milano presso lo spazio espositivo della Casa degli Artisti The World of Shōgun, un’esperienza multisensoriale dedicata al mondo degli Shōgun, per celebrare la cultura e i protagonisti di un’epoca ricca di fascino e tradizioni iconiche.
In The World of Shōgun il pubblico potrà immergersi nelle atmosfere di un Villaggio del Giappone medievale scoprendone la storia e le arti con scenografie tridimensionali, contenuti video e performing arts dal vivo, con opere d’arte originali che spaziano dalla fine del 1600 al periodo Meiji.
Gli spettatori conosceranno i valori dei Samurai (Bushido), le arti legate alla scrittura (Shodo), alla musica, le cerimonie del tè nelle case del piacere (Okiya), le manifestazioni del potere politico e dell’onore militare nelle diverse forme dagli abiti, al cibo, all’architettura. Un percorso interattivo realizzato con la supervisione di Paolo Linetti, direttore del Museo d'Arte Orientale - Collezione Mazzocchi, che farà scoprire la storia e le curiosità di questo periodo, arricchito dall’esposizione di oggetti, costumi originali e opere difficilmente esposte e provenienti dalla collezione Mnemosyne, gallerie d’arte, collezioni private ed Enti istituzionali.
Casa degli Artisti
Via Tommaso da Cazzaniga, Corso Garibaldi, 89/A
Milano
The World of Shōgun sarà aperta al pubblico gratuitamente, con ingresso su prenotazione, dalle 10:00 alle 20:00, fino a esaurimento posti. Per prenotarsi alla mostra e rimanere aggiornati, cliccate sul link sotto:
https://www.eventbrite.it/e/biglietti-the-world-of-shogun-815167296327
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ENGEKI QUEST
Agenti della Nebbia a Milano
In occasione di "FOG 2024, il festival di performing arts di Triennale Milano", la sorprendente creatività degli orangcosong sviluppa il progetto Engeki Quest in Milan, raccogliendo in un libro interattivo i lati nascosti e i misteri della città. Il pubblico viene invitato a ritirare il proprio “libro delle avventure” in Triennale, e, leggendo delle semplici istruzioni, si perderà come un moderno flâneur alla scoperta di viali nebbiosi, vecchie linee del tram e quartieri nascosti. orangcosong è un collettivo fondato nel 2019 da Chikara Fujiwara e Minori Sumiyoshiyama, con sede a Yokohama (Giappone). Le loro attività si basano sull'esperienza delle arti performative, trascendendo una distinzione tra generi, spesso allontanandosi dal palcoscenico. Con la direzione artistica, scrittura, editing di Minori Sumiyoshiyama e Chikara Fujiwara; la produzione di Stéphane Noël e la commissione di Triennale Milano Teatro
orangcosong è un collettivo fondato nel 2019 da Chikara Fujiwara e Minori Sumiyoshiyama, con sede a Yokohama (Giappone). Le loro attività si basano sull'esperienza delle arti performative, trascendendo una distinzione tra generi, spesso allontanandosi dal palcoscenico.
Triennale Milano
Viale Alemagna 6
Milano
Libro in italiano, inglese e giapponese, acquistabile esclusivamente presso la biglietteria di Triennale dall'8 febbraio al 7 maggio (da martedì a domenica, dalle ore 11.00 alle 19.00)
Per informazioni e per acquistare il libro:
Tel. +39 02 72434414
info@triennale.org
triennale.org/eventi/enkegi-quest-orangcosong
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CORSI DI LINGUA E CULTURA DEL GIAPPONE
Apriamo il nostro cuore verso la bellezza e armonia del Giappone
L'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano promuove per il 10° anno consecutivo i corsi di lingua, livello principiante e intermedio, e cultura giapponese della professoressa Saitō Wakako con il proposito di indirizzare il cuore dei partecipanti verso la bellezza e l’armonia del Giappone.
Si apprenderanno le espressioni linguistiche da utilizzare nelle situazioni comunicative della vita quotidiana giapponese, per esempio nell'ambito di una conversazione all’Università. Attraverso un approccio comunicativo, il corso di lingua e cultura giapponese permette di acquisire le competenze linguistiche essenziali per interagire in modo semplice ed efficace, scoprendo contemporaneamente le tradizioni di questa cultura millenaria, come la calligrafia, la cerimonia del tè e la tradizione del Kimono.
Il 14 marzo, a conclusione del corso, si terrà il concerto del soprano Shiori Morita, a ingresso gratuito e aperto a tutti.
Le lezioni si tengono in via Morozzo della Rocca, 2/A - Milano
Lingua e cultura giapponese livello base 1 (introduzione) - 08/02/2024 - 11/03/2024
Lingua e cultura giapponese livello base 2 (consolidamento) - 09/02/2024 - 12/03/2024
Lingua e cultura giapponese livello intermedio - 09/02/2024 - 13/03/2024
Per informazioni:
selda-mi@unicatt.it
inbreve.unicatt.it/alf-lingua-e-cultura-giapponese
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SPETTACOLO DI NŌ E KYŌGEN
Scuola HŌSHŌ
L’ Associazione Hōshōkai è lieta di presentarvi uno SPETTACOLO DI NŌ E KYŌGEN: un'immersione nella suggestiva atmosfera del nō e del kyōgen, antiche forme di teatro giapponese, per esplorare le luci e le ombre dell'animo umano.
Nel kyōgen Fuku no Kami (Il Dio della Fortuna), ritroviamo l'aspirazione alla felicità dell'uomo, immutata nei secoli. Ma cosa rappresenta la felicità secondo il Dio della Fortuna…?
Aya no Tsuzumi (Il tamburo di saia) è uno dei drammi più raffinati del repertorio del teatro nō; pochi sono gli attori in grado di interpretarlo. È la storia di un umile anziano che si innamora di una consorte dell’Imperatore. Cercare di esprimere la purezza dell'amore del protagonista, deriso dalla nobiltà, e il suo rancore dopo essersi tolta la vita per la disperazione è un vero banco di prova per ogni attore. Il fascino intrinseco alla qualità letteraria del dramma ha ispirato diverse riletture, quali l'interpretazione moderna di Yukio Mishima e la trasposizione operistica di Yoshirō Irino. L'evento è organizzato dall’Associazione Hōshōkai con il sostegno di Tokyo Arts Council e in collaborazione con Change Performing Arts.
C.so Buenos Aires 33
Milano
Ore 20.30 Inizio spettacolo
Programma evento:
Kyōgen: Fuku-no Kami / Il Dio della Fortuna (25min)
Nō: Aya no Tsuzumi / Il tamburo di saia (70min)
Per informazioni:
Biglietteria Teatro Elfo Puccini:
tel. 02.0066.0606 - whatsapp 333.20.49021
biglietteria@elfo.org
Noekyogen
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MANGA PER SCOPRIRE IL GIAPPONE
マンガで知る日本
DEAI - Associazione Culturale Vi annuncia che ha avviato una collaborazione con la libreria Feltrinelli di Genova per una rassegna di conferenze a tema Giappone.
Il progetto consiste in un ciclo di conferenze, con cadenza mensile, che si propongono di inaugurare un 2024 in stile manga, e di sensibilizzare il pubblico giovane e chi ha un cuore giovane riguardo la letteratura del fumetto giapponese, facendo loro comprendere più approfonditamente la divisione dei generi per una fruizione consapevole e un progressivo avvicinamento alla cultura del Sol Levante, con l’ausilio anche di materiale visivo, che attinge a scenari, costumi e abitudini rappresentati nei manga.
Il primo appuntamento, di lancio del progetto, si è tenuto venerdì 27 ottobre alle ore 16:30, in Via Ceccardi 16, Genova. Si è parlato di Cosplay, approfondendone la storia e scoprendo insieme nuovi personaggi, con invito, esteso a tutti i cosplayer, a partecipare. Seguiranno altri appuntamenti nei mesi successivi, sempre a tema cultura e costume giapponese, una buona occasione per esplorare il Giappone tra i libri e in buona compagnia.
Via Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, 18
Genova
Il progetto si estende per tutto il 2024
Per informazioni:
associazionedeai@gmail.com
manga-deai
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IMAGO ITALIAE
la geografia visiva - Le carte regionali pittoriche della famiglia De Agostini
La cartografia è una delle discipline più antiche e importanti dell'umanità. - Dichiara Giovanni De Agostini - Attraverso mappe e carte geografiche, l'uomo è stato in grado di esplorare e comprendere il mondo che lo circonda. La famiglia De Agostini, è da sempre una una delle principali protagoniste nella produzione di carte, mappe e atlanti contribuendo significativamente alla cartografia italiana nel corso degli ultimi 130 anni.
Questa mostra esplorerà la storia dell'Imago Italiae,cartografie dei De Agostini, mettendo in rilievo le loro innovazioni e l'impatto sulla società. Saranno presenti in Villa Tittoni 45 pannelli unici di carte geopittoriche ai quali si aggiungeranno 5 pannelli di proprietà della famiglia e 5 carte storiche risalenti al 500.
L' allestimento racconta le fasi di attività di una stirpe di cartografi che ha dato un contributo fondamentale, non solo alla conoscenza della morfologia del territorio italiano e alla sua evoluzione, ma anche alla divulgazione e alla didattica della geografia fisica e politica mondiale.
L' Amministrazione Comunale di Desio rivolge dunque l’invito a partecipare alle scuole locali e non, di ogni ordine e grado. "Questa è davvero un’opportunità da non perdere. Si tratta di avere a disposizione la storia ed i protagonisti della cartografia Italiana e mondiale. Le cartografie dei De Agostini sono state uno strumento educativo fondamentale nelle scuole italiane, aiutando gli studenti a comprendere la geografia del proprio paese. Ragazzi ed insegnanti avranno la possibilità di usufruire di visite guidate infrasettimanali per osservare da vicino, in un unico luogo, uno spaccato della cartografia italiana e mondiale dal 1574 ai giorni nostri.”
Via Lampugnani, 62
Desio (MB)
Inaugurazione mostra: sabato 3 febbraio alle ore 18.00 nelle sale espositive di Villa Tittoni.
- L’inaugurazione verrà preceduta alle ore 17.00 dalla conferenza tenuta da Giovanni De Agostini dal titolo:
“I De Agostini e la Cartografia” – presso lo Spazio Stendhal.
- Sabato 17 febbraio alle ore 17,00 verrà proiettato il film:
“Fin del Mundo – Padre Maria De Agostini alla scoperta della terra del Fuoco”.
presso lo spazio Stendhal - Ingresso libero con prenotazione (vedi link sotto)
Orari mostra:
da martedì a domenica dalle ore 10.00 alle ore 12.30 e dalle ore 15.00 alle ore 18.30.
Per informazioni:
Ufficio Cultura Comune di Desio:
tel. 0362392235/40/37
cultura@comune.desio.mb.it
Mostra De Agostini-Imago Italiae
Il film "Fin del Mundo – Padre Maria De Agostini alla scoperta della terra del Fuoco” è a ingresso libero con prenotazione sul sito:
http://www.villeaperte.info/eventi
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LIVING THROUGH PAINT(ING) - Part II
Installazione presso il Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone
Living through paint(ing) - Part II, è una mostra temporanea di nuovi dipinti e lavori su carta di Richard Gorman che verrà esposta al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce.
Parallelamente, un'installazione di un’opera in carta giapponese realizzata a mano sarà collocata nel salone del Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone aprendo un dialogo con la collezione giapponese del Museo.
La mostra, realizzata in collaborazione con la Hugh Lane Gallery di Dublino, intende approfondire l'interazione tra colore e forma nei suoi lavori. Con questo nuovo corpo di opere Richard Gorman trasforma i suoi dipinti in un'arte spaziale, fatta di contorni, frammentazioni e sovrapposizioni, creando l'illusione di uno spazio che prende costantemente forma e si anima attraverso il colore.
Le mostre sono gentilmente supportate dal Culture Ireland, Ambasciata Irlandese in Italia e dalla Kerlin Gallery di Dublino.
Villetta Di Negro -Piazzale Mazzini 4
Comune di Genova
Orari di apertura: da martedì a domenica 9.00 - 18.30
Giovedì 1° febbraio - Inaugurazione ore 16-18
La visita all’istallazione è inclusa nel biglietto di ingresso al Museo
(intero 5 Euro, ridotto 3 Euro, la domenica gratuito per i residenti nel Comune di Genova mostrando un documento che ne attesti la residenza).
Presentando il biglietto d'ingresso di uno dei musei sede della mostra si ha diritto al biglietto d'ingresso ridotto nell'altra sede.
Per informazioni:
Tel. 0105577943
sorsini@comune.genova.it
Museo d'Arte Orientale E. Chiossone
Per la mostra di opere di Richard Gorman al Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce:
Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce
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KARATE SHOTOKAN
International Cup - II° Memorial Grosselle Sensei
La manifestazione, organizzata dalla Federazione Shotokan Karatedo International – Italy, si svolgerà nell’arco di tre giorni e prevede:
- Training di karate diretto da Soshi M. Miura (26 gennaio);
- II° Memorial Grosselle Sensei: competizione agonistica riservata alle cinture nere (27 gennaio);
- International Cup 2024: gara internazionale riservata agli atleti di ogni grado (28 gennaio).
Con l’occasione della commemorazione di un grande maestro, come il M° Giampiero Grosselle, obiettivo principale è quello di promuovere la pratica del karate attraverso sia momenti di studio e formazione, sia momenti di sano confronto sportivo/agonistico tra gli atleti.
Via Quinto Ennio, 1
Comune di Bellaria- Igea Marina (RN)
Per informazioni:
Contatto Gestione Eventi: Michela Faccioli
cell.3479771988
michela.ski_i@yahoo.it
Evento Shotokan-International Cup
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Da Goldrake a Sailor Moon
Anime e Astronomia
Sono trascorsi più di 40 anni da quel martedì 4 aprile 1978. Alle ore 18:45 per la prima volta andò in onda su Rai Due Atlas Ufo Robot, meglio conosciuto come Goldrake.
Si trattava della prima serie robotica giapponese a cartoni animati ad apparire sugli schermi televisivi italiani e il suo successo fu strepitoso: l’Italia scoprì così il mondo eroico del Sol Levante. Seguirono poi altri cartoni di culto: dal 1979 al 1983 fecero infatti la loro apparizione ben 150 serie, tra cui Mazinga Z, Jeeg, Gundam, Capitan Harlock, Star Blazers, Kenshiro, Conan. Altri, quali i Cavalieri dello Zodiaco, Sailor Moon, Dragon Ball furono poi trasmessi nel decennio 1990-2000.
E il Planetario propone un evento originale ed unico per avvicinarsi alla cultura giapponese, analizzando scienza e fantascienza degli anime più famosi di quel periodo ispirati alle stelle, ricordando quelle avventure, quei combattimenti eroici, quegli incredibili viaggi nello spazio che hanno fatto sognare i bambini italiani, ora adulti, che però, ancora, portano nel cuore i loro eroi dell’infanzia.
La conferenza è a cura di Monica Aimone e Chiara Pasqualini.
Corso Venezia, 57
Milano
Orario conferenza: 21.00
E’ previsto un ingresso di Biglietto intero 5,00€
e ridotto 3,00€ (fino a 18 anni edopo i 65 anni).
Per informazioni:
Anime e Astronomia
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“Public and private spaces in Tokyo and Venice: The role of local communities and values"
Convegno Internazionale
Il Convegno internazionale “Public and private spaces in Tokyo and Venice: The role of local communities and values” nasce dalla collaborazione tra il Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali Comparati di Ca' Foscari e il Research Center for Edo-Tokyo Studies (EToS) dell’Università Hosei.
Collaborazione, questa, che ha già prodotto due convegni su Tokyo e Venezia: il primo nel 2015 dal titolo “Fragile and Resilient Cities on Water: Perspectives from Venice and Tokyo” e il secondo nel 2020 su “Tokyo and Venice as cities on water. Past memories and to future perspectives”.
In entrambe le occasioni è emerso come, pur se assai distanti e apparentemente molto diverse, la comparazione tra Edo-Tokyo e Venezia riveli numerosi elementi comuni, a partire dalla loro storia come città d’acqua.
Il Convegno del 2024 riunisce studiosi ed esperti di varie discipline che si confronteranno su vari aspetti e caratteristiche degli spazi pubblici e privati in queste due città: dalla loro creazione, utilizzo e adattamento all’ambiente urbano alla loro funzione come luoghi di attività comuni, di aggregazione e organizzazione sociale, di condivisione culturale, di riconoscimento valoriale e di dinamiche identitarie.
Baratto Hall
Dorsoduro 3246
Venezia
Orari evento:
11 gennaio ore 14:00 - 18:30
12 gennaio ore 9:00 - 18:20
13 gennaio ore 9:30 - 13:00
L'evento è a ingresso libero
Lingue del convegno: inglese
Per informazioni:
Convegno Internazionale “Public and private spaces in Tokyo and Venice
Convegno Internazionale “Public and private spaces in Tokyo and Venice
Convegno Internazionale “Public and private spaces in Tokyo and Venice
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