総領事館が後援する文化行事（2025年）
Eventi culturali con il patrocinio del Consolato (Anno 2025)

Locarno78 sbarca a Milano: tre giorni di cinema, dal 10 al 12 ottobre.
Grazie alla collaborazione tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano, torna anche quest’anno “Locarno a Milano”, all’interno del progetto Cinema on the Docks, con il supporto di Fondazione Cariplo: tre giorni di proiezioni e di incontri esclusivi dedicati ad alcuni dei film più apprezzati della 78esima edizione del festival svizzero. Tra i film in programma alla Cineteca Milano Arlecchino anche Yakushima’s Illusion di Naomi Kawase e il Pardo d’Oro Tabi to Hibi (Two Seasons, Two Strangers) di Sho Miyake.

A inaugurare “Locarno a Milano” – in programma dal 10 al 12 ottobre alla Cineteca Milano Arlecchino con otto proiezioni, incontri aperti al pubblico e momenti di approfondimento – sarà Yakushima’s Illusion (L’Illusion de Yakushima), l’ultimo lavoro della regista giapponese Naomi Kawase. Il film racconta la vicenda di un medico pediatrico (Vicky Krieps) alle prese con un paese – il Giappone – in cui il trapianto di organi è ancora un tabù. La proiezione avrà luogo venerdì 10 ottobre alle 21.30, con replica domenica 12 ottobre alle 11.00, e sarà introdotta da Giona A. Nazzaro, direttore artistico del Locarno Film Festival.
Nel Pardo d’Oro Tabi to Hibi (Two Seasons, Two Strangers) del giapponese Sho Miyake, Nagisa e Natsuo si incontrano d’estate in riva al mare. Tra goffi balbettii e qualche passo nell’oceano sferzato dalla pioggia, si riflettono l’uno nello sguardo assente dell’altro. D’inverno, in un paese innevato, la sceneggiatrice Li alloggia nella pensione gestita da Benzo: benché a parole si intendano poco, partono insieme per un’avventura inaspettata. Vincitore del Pardo d’Oro.

Sono trascorsi più di 40 anni da quel martedì 4 aprile 1978. Alle ore 18:45 per la prima volta andò in onda su Rai Due Atlas Ufo Robot, meglio conosciuto come Goldrake.
Si trattava della prima serie robotica giapponese a cartoni animati ad apparire sugli schermi televisivi italiani e il suo successo fu strepitoso: l’Italia scoprì così il mondo eroico del Sol Levante. Seguirono poi altri cartoni di culto: dal 1979 al 1983 fecero infatti la loro apparizione ben 150 serie, tra cui Mazinga Z, Jeeg, Gundam, Capitan Harlock, Star Blazers, Kenshiro, Conan. Altri, quali i Cavalieri dello Zodiaco, Sailor Moon, Dragon Ball furono poi trasmessi nel decennio 1990-2000.
E il Planetario propone un evento originale ed unico per avvicinarsi alla cultura giapponese, analizzando scienza e fantascienza degli anime più famosi di quel periodo ispirati alle stelle, ricordando quelle avventure, quei combattimenti eroici, quegli incredibili viaggi nello spazio che hanno fatto sognare i bambini italiani, ora adulti, che però, ancora, portano nel cuore i loro eroi dell’infanzia.
La conferenza è a cura di Monica Aimone e Chiara Pasqualini.
E' gradito l'abbigliamento Cosplay.

Domenica 5 ottobre 2025 lo Spazio Teatro No’hma Teresa Pomodoro si fa ambasciatore di cultura e bellezza a EXPO Osaka 2025 attraverso un evento dal forte valore simbolico, che unisce ed esalta le identità culturali di Lombardia e Giappone attraverso l’arte e la musica, proprio in apertura della Settimana della Lombardia, in calendario presso il Padiglione Italia di EXPO 2025 dal 5 al 13 ottobre.
Ad aprire l’appuntamento del 5 ottobre le parole della Presidente Livia Pomodoro, che in un video-messaggio dal palco del teatro racconterà il forte legame tra lo Spazio Teatro No’hma e l’Oriente, consolidato sin dalla sua fondazione da parte di Teresa Pomodoro negli anni Novanta.
A seguire, si terrà, in diretta OnLife dal Teatrino del Padiglione Italia di Osaka EXPO 2025, il concerto della soprano Sumika Kanazawa, accompagnata al pianoforte da Lisa Ikari, che eseguiranno alcune delle arie immortali del compositore italiano per eccellenza, emiliano di nascita ma milanese di adozione: Giuseppe Verdi. L’esibizione darà così vita a un momento artistico di grande potenza evocativa; la cantante giapponese ha un forte legame con l’Italia e in particolare con Milano, dove ha vissuto e studiato con i più importanti maestri del Bel Canto.a.
In seguito, per il solo pubblico italiano, la narrazione sarà affidata alle immagini suggestive del Giardino Zen Teresa Pomodoro, inaugurato nel 2021 in Piazza Piola a Milano, uno spazio restituito ai cittadini e dedicato alla contemplazione e all’incontro, in armonia con lo spirito zen della cultura giapponese. Qui, immerse tra i 21 alberi di ciliegio del giardino, si trovano le opere dell’artista Kengiro Azuma, in un colloquio muto tra spazi urbani e pace della memoria. L’uso di elementi e materiali contemporanei si lega all’antico concetto orientale di MU (“vuoto”), come parte fondamentale dell’esistenza. A concludere lo spettacolo sarà la proiezione, esclusiva per il pubblico dello Spazio Teatro No’hma, del dramma musicale Kotei no Brahms – ovvero Brahms dal fondo del lago, eseguito dalla compagnia giapponese dell’Osaka College of Music presso la Daion Academy.
L’intero evento sarà trasmesso, grazie alla tecnologia OnLife in diretta streaming tra Milano e Osaka, con il pubblico milanese raccolto nella sala dello Spazio Teatro No’hma Teresa Pomodoro domenica 5 ottobre alle ore 11, mentre in contemporanea il pubblico di EXPO 2025 a Osaka sarà ospite del Teatro del Padiglione Italia alle 18, ora giapponese.

L’ing. Bartolomeo Mongiardino, ha realizzato e generosamente donato alla Fondazione P.AR.C.O. e alla Città di Omegna un’opera in acciaio tubolare dal titolo “Origami di Pace”, che sarà inaugurata il 6 agosto 2025, alle ore 21, nel giardino del Forum di Omegna, in occasione degli 80 anni dalla tragedia di Hiroshima.
L’installazione, realizzata in acciaio tubolare, richiama idealmente l’originaria industria metallurgica Cobianchi che ha caratterizzato la storia del sito. Le sue forme evocano l’origami tradizionale giapponese: la gru ad ali spiegate, strettamente legata al movimento Nihon Hidankyo, associazione che rappresenta i sopravvissuti di Hiroshima e Nagasaki e insignita del Premio Nobel per la Pace 2024 per il suo impegno contro le armi nucleari.
La gru è diventata simbolo di speranza e pace: la tradizione nipponica tramanda che si avveri un desiderio ogni mille gru ad origami che si compongono. Sadako Sasaki, ragazzina di 11 anni malata di leucemia presa come conseguenza della bomba atomica di Hiroshima, non ha fatto in tempo a verificare la veridicità della leggenda. Con il progetto “Mille Gru – Progetto di Arte e Pace”, si spera che le installazioni creative nel mondo aiutino a far crescere la pace planetaria.
Un momento particolarmente significativo, questo, che cade volutamente nel giorno dell’80° anniversario del lancio della bomba atomica su Hiroshima (6 agosto 1945) e che risulta importante ricordare nell’attuale contesto internazionale, in cui il tema della denuclearizzazione torna con forza.
L'inaugurazione vedrà la partecipazione dell'artista Tatsunori Kano, nato a Hiroshima nel 1954, autore della stele posta all'ingresso dell'installazione: un'opera che unisce materiali della tradizione locale di Omegna alla sensibilità giapponese.
L’installazione ha ricevuto l'appoggio dell'associazione culturale Symballein, promotrice del festival di cultura giapponese "Nipponica" del prof. Matteo Casari dell'Università di Bologna.

Ogni anno, il 6 agosto a Hiroshima, per commemorare le vittime dell’olocausto atomico del 1945, si celebra la cerimonia delle lanterne galleggianti (tōrōnagashi).
La cerimonia, una preghiera collettiva sentita come particolarmente doverosa in questo momento, torna a Bologna anche nel 2025 in occasione dell’ 80° anniversario della dolorosa ricorrenza. Nel cuore della lanterna decorata viene accesa una candela che la illumina, e permette di seguirla con lo sguardo nel suo viaggio sull'acqua, all’imbrunire.
Un rituale semplice che ognuno dei partecipanti vive in modo personale e raccolto. Un modo per unirsi nel ricordo e nell'emozione attorno ad una fiamma e all'acqua per sostenere la pace e la solidarietà.
Nel giorno della celebrazione del ricordo delle vittime di Hiroshima si ricordano anche le persone che oggi, come allora, affrontano lo sconforto e la desolazione della guerra. Il 6 agosto al parco del Cavaticcio, Bologna si riunirà per illuminare la notte con mille lanterne: saranno luci di speranza.
La cerimonia si arricchisce di una serie di appuntamenti culturali dedicati alla solidarietà e alla cultura giapponese; fulcro dell’iniziativa sarà la partecipazione della famiglia Udaka, eccellenza della scuola Kongō del teatro nō, tradizione artistica nata quasi sette secoli fa: gli attori Udaka Tatsushige e Norishige offriranno, con le loro danze nō accompagnate dal canto, un’occasione rara di incontro con una forma d’arte apprezzata in tutto il mondo per l’eleganza, la raffinatezza e la forza espressiva del suo linguaggio scenico. L'organizzazione dell'evento è a cura dell' Associazione Symballein.

Voluta da Associazione Postumia col patrocinio del Comune di San Benedetto Po e del Consolato Generale del Giappone a Milano, "Intrecci" è la storia d’arte e di fascinazione incrociata di Ida Valentina Tampellini e Hikari Miyata. Il titolo allude a quella reciproca attrattiva per l’altrove: l’Italia per Hikari, il Giappone per Ida, che ha caratterizzato il loro fare artistico, una curiosità che ha saputo trasformarsi in linguaggio, materia, arte condivisa.
Dopo mezzo secolo di quotidiano impegno artistico e culturale (i nostri artisti non posseggono un televisore per cui in qualche modo devono pur passare il tempo) il Comune di San Benedetto Po dedica loro una mostra diffusa che occupa svariati ambienti del complesso monastico benedettino. "Intrecci" ne è l'ultimo atto, una bipersonale allestita all'ombra dell'affresco correggesco, curata da Carlo Micheli, una sorta di beatificazione di questi due artisti evergreen che qui propongono una selezione delle loro opere, specchio di cinquant'anni di vita condivisa e di maturazione artistica. I tondi, le carte, i libri d'artista di Ida fanno da contraltare agli "optical", ai sassi zen, alle opere materiche di Hikari, in un intreccio di visioni e di contenuti che tradisce la comune passione per la sperimentazione. Arte vera, che sfida il tempo e le mode, col plusvalore di una piena condivisione artistica e affettiva.
Ida parte da una neofigurazione espressionista, figlia del clima culturale mantovano e dei suoi gusti; Hikari arriva dal mondo grafico nipponico, ordinato e pubblicitario. Ma una volta in Italia, va in estasi: borghi, monumenti, ruderi abitati da fantasmi architettonici e nostalgia. Per lui, abituato a microappartamenti lontani ore-luce dal lavoro, l’Italia è un sogno di spazio e bellezza. E lo disegna. In apnea. L’immersione milanese (leggi: Brera, anni '70, fervore e libertà) li segna entrambi: Hikari riscopre i geometrismi in chiave optical, Ida sperimenta materiali e cromie non convenzionali.
Hikari continua il doppio binario: intrecci e sassi si alternano a una nuova fascinazione per l’Arte Povera, letta attraverso il filtro giapponese. Ne nascono opere ibride, tra catrame e calligrafia, legno e metallo, come se l’arte occidentale e orientale potessero finalmente parlarsi…in dialetto.

Il Tanabata (七夕, letteralmente "settima notte" o Festa delle stelle innamorate) è una festa tradizionale che si celebra in tutto il Giappone il 7 luglio di ogni anno.
La leggenda a cui è ispirata narra la storia d’amore di Orihime e Hikoboshi, la tessitrice e il pastore dei piani celesti, che sono rappresentati da Vega e Altair, due stelle ben visibili nelle sere estive. Orihime e Hikoboshi possono incontrarsi solo una notte all’anno, la settima notte del settimo mese.
Questa e altre leggende giapponesi legate alle stelle saranno raccontate sotto il cielo stellato del Planetario.
Inoltre, come ogni anno, ci sarà un approfondimento in collaborazione con Ryo Kasuga direttore del Planetario Gingaza di Tokyo.
Il tema di quest'anno sarà anche un quesito:”Il principe Shotoku ha visto la Croce del Sud?". Shotoku una figura storica di spicco nel Giappone del VI secolo. Si dice che ascoltasse gli appelli di più persone contemporaneamente e rispondesse con precisione. Creò anche la Costituzione dei diciassette articoli, costruì gli enormi templi di Horyu-ji e Shitenno-ji, Gettò le fondamenta del Giappone, lasciando una spiritualità di "rispetto per l'armonia". È possibile che la Croce del Sud potrebbe essere stata visibile dal Giappone quando era in vita? Se volete scoprirlo, non vi resta che recarvi in planetario!
Come da tradizione, alla fine dello spettacolo sarà allestita un’area con piante di bambù e tanzaku (strisce di carta colorata) su cui scrivere i vostri più grandi desideri. Appendendo i tanzaku ai rami di bambù si narra che il vento che soffia tra le foglie li porti via per realizzarli.

La conferenza, a cura di Chiara Pasqualini, è organizzata da Lofficina del Planetario In collaborazione con il Planetario Gingaza dì Tokyo. Chiara Pasqualini. Laureata in Ingegneria, durante il periodo dell’Università studia la lingua Giapponese presso l’Is. I. A. O. Istituto per l’Africa e l’Oriente per poi soggiornare per lavoro in Giappone per più di un anno. Al suo rientro in Italia viene selezionata per la manutenzione e l’uso del Planetario Zeiss modello IV. Nasce così una sua nuova e grande passione: l’astronomia.

Torna a Bologna NipPop: Parole e Forme da Tokyo a Bologna, l’evento di riferimento per la cultura giapponese contemporanea, giunto quest’anno alla sua quindicesima edizione.
Il tema di questa edizione esplora la figura del ‘mostro’ nella cultura giapponese: dalle paure ancestrali all’estetica del perturbante, fino alle sue declinazioni nelle più moderne distopie.
Il programma prevede tre giornate di incontri, workshop, proiezioni e performance, con ospiti di rilievo internazionale. Tra questi, spiccano Toyama Keiichirō, creatore del celebre videogioco Silent Hill, Kamon Nanami, regina della letteratura horror giapponese, e Nakamura Marine, fashion designer specializzata in kimono contemporanei. Presenti, inoltre, la visual artist Ichiguchi Keiko, il fumettista e musicista Igort, il nipponista e traduttore di Murakami Haruki Giorgio Amitrano e numerosi altri specialisti e studiosi.
Il festival è rganizzato dall’Università di Bologna e dall’Associazione Culturale NipPop, con il patrocinio, oltre che del Consolato, del Comune di Bologna, della Regione Emilia-Romagna, della Japan Foundation e dell’AISTUGIA (Associazione Italiana per gli Studi Giapponesi). NipPop 2025 si avvale della collaborazione con GEMMA - Erasmus Mundus Master’s Degree e Asia Institute, ed è realizzato in partnership con: Libreria La Confraternita dell’Uva, Coconino Press, Edizioni Star Comics, Monstrum, Yuzuya, Associazione Culturale Takamori, Japanese Gallery Kensington, Card Cultura e Orizzontinternazionali.

Sono trascorsi più di 40 anni da quel martedì 4 aprile 1978. Alle ore 18:45 per la prima volta andò in onda su Rai Due Atlas Ufo Robot, meglio conosciuto come Goldrake.
Si trattava della prima serie robotica giapponese a cartoni animati ad apparire sugli schermi televisivi italiani e il suo successo fu strepitoso: l’Italia scoprì così il mondo eroico del Sol Levante. Seguirono poi altri cartoni di culto: dal 1979 al 1983 fecero infatti la loro apparizione ben 150 serie, tra cui Mazinga Z, Jeeg, Gundam, Capitan Harlock, Star Blazers, Kenshiro, Conan. Altri, quali i Cavalieri dello Zodiaco, Sailor Moon, Dragon Ball furono poi trasmessi nel decennio 1990-2000.
E il Planetario propone un evento originale ed unico per avvicinarsi alla cultura giapponese, analizzando scienza e fantascienza degli anime più famosi di quel periodo ispirati alle stelle, ricordando quelle avventure, quei combattimenti eroici, quegli incredibili viaggi nello spazio che hanno fatto sognare i bambini italiani, ora adulti, che però, ancora, portano nel cuore i loro eroi dell’infanzia.
La conferenza è a cura di Monica Aimone e Chiara Pasqualini.
E' gradito l'abbigliamento Cosplay.

Sono trascorsi più di 40 anni da quel martedì 4 aprile 1978. Alle ore 18:45 per la prima volta andò in onda su Rai Due Atlas Ufo Robot, meglio conosciuto come Goldrake.
Si trattava della prima serie robotica giapponese a cartoni animati ad apparire sugli schermi televisivi italiani e il suo successo fu strepitoso: l’Italia scoprì così il mondo eroico del Sol Levante. Seguirono poi altri cartoni di culto: dal 1979 al 1983 fecero infatti la loro apparizione ben 150 serie, tra cui Mazinga Z, Jeeg, Gundam, Capitan Harlock, Star Blazers, Kenshiro, Conan. Altri, quali i Cavalieri dello Zodiaco, Sailor Moon, Dragon Ball furono poi trasmessi nel decennio 1990-2000.
E il Planetario propone un evento originale ed unico per avvicinarsi alla cultura giapponese, analizzando scienza e fantascienza degli anime più famosi di quel periodo ispirati alle stelle, ricordando quelle avventure, quei combattimenti eroici, quegli incredibili viaggi nello spazio che hanno fatto sognare i bambini italiani, ora adulti, che però, ancora, portano nel cuore i loro eroi dell’infanzia.
La conferenza è a cura di Monica Aimone e Chiara Pasqualini.
E' gradito l'abbigliamento Cosplay.