総領事館が後援する文化行事（2026年）
Eventi culturali con il patrocinio del Consolato (Anno 2026)

16 maggio - 21 giugno 2026

ASAKO HISHIKI - Anima Errante
たましいの散歩 Tamashii no Sanpo

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La mostra dell’artista giapponese Asako Hishiki, a cura di Matteo Galbiati e Raffaella Nobili, promossa dal Comune di Bozzolo in collaborazione con la Fondazione Don Primo Mazzolari, nasce dal riconoscimento attribuito all’artista quale vincitrice del Premio Giuria Popolare del XVI Premio d’Arte Città di Bozzolo – X Biennale Don Primo Mazzolari, Edizione 2023. Fin dalle prime edizioni, il Premio Bozzolo ha avuto una dimensione internazionale per la presenza di artisti provenienti da vari Paesi del mondo. Così è stato anche per la rassegna del 2023, nella quale, tra i quattordici concorrenti, figuravano tre artisti stranieri, provenienti da Giappone, Ungheria e Russia, e proprio la giapponese Asako risultò la preferita del pubblico. La mostra a lei ora dedicata conferma il particolare significato culturale di livello internazionale della rassegna bozzolese.
La mostra propone un intenso percorso esperienziale dedicato al tema dell’identità in movimento, della memoria e della trasformazione. Attraverso sette ambienti espositivi, il visitatore viene accompagnato in un viaggio poetico e simbolico tra luce, acqua, viaggio, stagioni e migrazione, dove la figura della rondine (protagonista delle opere presentate al Premio nel 2023 e tanto apprezzate dai visitatori) diventa metafora di un’identità che si costruisce nel continuo attraversamento.
Al centro della ricerca di Asako Hishiki vi è il dialogo tra tradizione giapponese e contemporaneità. Particolarmente significativa è la rilettura della mokuhanga, la tradizionale xilografia giapponese, reinterpretata attraverso materiali e linguaggi contemporanei in opere di grande delicatezza e intensità visiva. L'evento è riconosciuto come evento celebrativo dei 160 anni delle Relazioni diplomatiche tra Giappone e Italia.

15 - 16 maggio 2026

IL KIMONO CONTEMPORANEO
dialogo tra culture e sartorialità

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Il Teatro della Moda Scuola di Sartoria Italiana ETS è lieta di presentare Il Kimono Contemporaneo: dialogo tra culture e sartorialità, un progetto espositivo nato dall'incontro tra l'estetica giapponese e la sartorialità italiana, reinterpretate attraverso uno sguardo contemporaneo e un tessuto d'eccezione. L'iniziativa è realizzata in collaborazione con Brunello e Bemberg. L'evento è inoltre riconosciuto come progetto celebrativo dei 160 anni delle relazioni diplomatiche tra Giappone e Italia, un traguardo storico che trova in questa mostra una delle sue espressioni più originali e simboliche.
Questa prima fase del progetto porta in scena i prototipi e i progetti dei kimono realizzati dagli studenti de Il Teatro della Moda: modelli in scala, studi di forme, proporzioni e decorazioni che documentano il processo creativo e la ricerca progettuale all'origine della collezione definitiva. Elemento distintivo di questa collezione è l'utilizzo del BemBAZIN™, l'innovativo tessuto brevettato e prodotto da Brunello: un materiale dal forte impatto visivo, caratterizzato da motivi geometrici e decorativi di grande identità, che diventa nelle mani degli studenti materia viva di sperimentazione sartoriale. Il kimono, capo iconico e patrimonio vivo della cultura giapponese, si trasforma in questo progetto in un dialogo tra tradizione e contemporaneità, tra rigore artigianale e libertà creativa, tra Oriente e Occidente.

15 maggio 2026

LA LETTERATURA DI ONO MASATSUGU TRA GIAPPONE, FRANCIA E ANTILLE
Scrittore e docente di traduzione letteraria (Waseda University)
Vincitore dei premi Mishima (2002) e Akutagawa (2015)

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il Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne dell’Università di Torino è lieto di annunciare un incontro aperto al pubblico con lo scrittore e docente di traduzione letteraria presso l’Università Waseda di Tōkyō ONO MASATSUGU, in Italia in occasione della pubblicazione in lingua italiana del suo romanzo Ai margini del bosco (trad. di Giuseppe Giordano, Atmosphere Libri). L’autore dialogherà con GABRIELLA BOSCO, docente di Letteratura francese, e GIANLUCA COCI, docente di Letteratura giapponese.
Originario di Ōita, Ono Masatsugu (1970) ha studiato all’università di Tōkyō e vissuto a lungo in Francia, dove ha conseguito il PhD all’Université Paris 8 Vincennes – Saint Denis. Il soggiorno francese che ha influenzato profondamente la sua scrittura, centrata su identità, alterità e spaesamento. La sua prosa poetica e delicata esplora spesso la condizione di chi vive ai margini, tra assenza e ricerca di appartenenza. Nel 2002 ha vinto il Premio Mishima con il romanzo Nigiyakana wan ni seowareta fune (La barca trasportata in una baia animata) e nel 2015 il Premio Akutagawa per Kyūnen mae no inori (La preghiera di nove anni fa). Ono è anche docente universitario e figura attiva nella scena culturale giapponese grazie alla partecipazione a numerosi special televisivi su arte, filosofia e letteratura.
Per le studentesse e gli studenti del Secondo Anno Magistrale (LM94, LM38 e LM38T) e del Secondo Anno Triennale di Lingua Giapponese della prof.ssa Ozumi, del Primo Anno Magistrale (LM94, LM38 e 38T) e del Terzo Anno Triennale di Lingua Giapponese della prof.ssa Specchio, di Letteratura Giapponese prima annualità triennale e Letteratura Giapponese magistrale (LM94) del prof. Coci, l’incontro rientra tra le attività organizzate a latere che contribuiscono al programma d’esame.

9 - 17 maggio 2026

15° SATSUKI BONSAI FESTIVAL
35° anno Crespi Bonsai Museum | Università del Bonsai

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Le magnifiche fioriture delle Azalee bonsai tornano in scena a Parabiago, negli spazi di Crespi Bonsai, e potrete godere delle loro meravigliose fioriture. La mostra accoglie innumerevoli e spettacolari varietà di Azalee anche secolari, capaci di evocare la maestosità di un paesaggio montano primaverile racchiuso in pochi centimetri.
Numerosi gli appuntamenti programmati in entrambi i fine settimana della manifestazione che si concluderà domenica 17 maggio e sarà arricchita dalla presenza di speciali ospiti, vostre guide al mondo dei bonsai: i maestri Nobuyuki Kajiwara (uno fra i più influenti maestri bonsaisti della sua generazione, curatore del Crespi Bonsai Museum e docente dell’Università del Bonsai), Gaetano Settembrini e Andrea Scarenzi. Tra le diverse attività proposte anche lezioni, laboratori, corsi e dimostrazioni dedicati alle tecniche di lavorazione e agli interventi stagionali per i bonsai, oltre alle visite guidate alla mostra di Azalee e al Crespi Bonsai Museum che proprio quest’anno celebra i suoi 35 anni di fondazione.
Come sempre, per tutto il periodo della mostra di Azalee bonsai, sarà visitabile il Crespi Bonsai Museum aperto a maggio del 1991 da Luigi Crespi, con il sogno di offrire a tutti la possibilità di ammirare in modo permanente una preziosa collezione di alberi in miniatura che portano sulla loro corteccia i segni dei secoli.

7 maggio - 16 luglio 2026

LA STANZA DI KEY HIRAGA - Opere degli anni Settanta
ITALY-JAPAN artisti giapponesi a Milano dal 1960

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Studio Gariboldi ha il piacere di annunciare l’apertura della mostra La stanza Key Hiraga. Opere degli anni Settanta. La personale riunisce un nucleo di opere folgoranti e psichedeliche dell’artista giapponese ispirate alla Parigi degli anni Settanta. La Stanza di Key Hiraga è parte integrante del progetto Italy-Japan. Artisti Giapponesi a Milano dal 1960.
Il progetto offre una prospettiva rinnovata sulla storia dell’arte moderna, evidenziando lo scambio culturale come motore centrale dell’innovazione artistica ben prima che la globalizzazione diventasse un paradigma dominante. Artisti come Katsumi Nakai, Tomonori Toyofuku, Nobuya Abe, Key Hiraga e Aiko Miyawaki hanno sviluppato approcci originali alla pittura e alla scultura astratta, fondendo sensibilità orientali con strutture formali europee e anticipando di decenni una concezione transnazionale della pratica artistica.
Studio Gariboldi ricostruisce la narrazione di un ponte culturale unico, in gran parte assente dai principali racconti internazionali. La mostra propone l’astrazione come un campo condiviso di sperimentazione, né esclusivamente europeo né unicamente giapponese, ma plasmato attraverso dialogo, movimento e scambio.
La mostra presenta una selezione di opere di artisti giapponesi sostenuti dalla galleria negli ultimi anni ed è accompagnata da una documentazione d’archivio inedita degli anni Sessanta e Settanta.
Il progetto Italy-Japan prevede mostre d’arte e incontri culturali a tema artistico, che celebrano il 160° anniversario dell’instaurazione delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone.

28 aprile – 8 maggio 2026

LUNA DI LOTO 蓮月
Ceramiche e calligrafie di Ōtagaki Rengetsu e di altri artisti in omaggio a Ōtagaki Rengetsu.
Mostra a cura di Katia Bagnoli e Bruno Riva

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Con “Luna di loto 蓮月” shodo.it si propone di approfondire la conoscenza della figura della poetessa, calligrafa e ceramista Ōtagaki Rengetsu (1791-1875) dopo la nostra prima mostra del 2014 che l’ha fatta scoprire al pubblico milanese e svizzero. - Da venerdì 17 a venerdì 24 aprile la mostra sarà preceduta da una sezione speciale allestita dall’Associazione Giapponese del Nord Italia (Nihonjinkai) presso lo spazio espositivo del Consolato (per cui vi rinviamo alla sezione dedicata alle mostre sul nostro sito). In questo spazio saranno esposte alcune calligrafie originali di Ōtagaki Rengetsu.

La poetessa, calligrafa, ceramista e pittrice giapponese Ōtagaki Rengetsu (1791-1875) fu un luminoso esempio di donna indipendente e creativa. Dopo una giovinezza funestata da eventi tragici, scelse di essere una monaca, visse in solitudine e si mantenne producendo ceramiche sulle quali incideva le sue poesie. Questi delicati utensili, straordinari sia per il contenuto e la forma sia nell’esecuzione calligrafica, erano già molto apprezzati all’epoca e nel corso della sua lunga esistenza Rengetsu spesso collaborò con giovani artisti prodigandosi per farli conoscere, come fu il caso di Tomioka Tessai.

18 aprile - 28 giugno 2026

RIFLESSI D’ACQUA:
Tra arte e natura - Aldo Salucci

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Per la prima volta l’Orto Botanico dell’Università di Torino accoglie una mostra che mette in dialogo la fotografia contemporanea e l’ambiente: la mostra monografica "Aldo Salucci. Riflessi d’acqua: tra arte e natura", ideata e curata da Carla Testore. Una ventina di opere dell’artista romano Aldo Salucci saranno presentate lungo un percorso espositivo che accompagna il visitatore alla scoperta dell’Orto, in un dialogo continuo tra immagini e ambiente naturale, spazi esterni e interni.
La prima sezione della mostra è dedicata alla recente ricerca di Salucci sulla Nishikigoi, la carpa Koi, animale fortemente simbolico nella cultura dell’Asia orientale.
Il percorso espositivo prosegue lungo i viali del giardino e nelle serre, dove sono presentate fotografie che raffigurano alcuni luoghi celebri del patrimonio culturale italiano, reinterpretati dall’artista e immersi, attraverso la postproduzione, in una dimensione acquatica e straniante. Architetture familiari si trasformano così in visioni poetiche e in riflessioni sull’innalzamento delle acque e sul fragile equilibrio tra uomo e ambiente.
La mostra è anche l’occasione per rendere omaggio alla città di Torino con tre opere inedite di Aldo Salucci dedicate allo skyline cittadino, a Piazza San Carlo e allo stesso Orto Botanico.
All’interno della Biblioteca sarà inoltre esposto un kakemono giapponese – un dipinto a inchiostro su seta realizzato a Kyoto intorno alla metà dell’Ottocento da un artista della scuola Maruyama-Shijō – raffigurante una carpa che risale una cascata. L’opera, simbolo di crescita continua attraverso lo studio e la ricerca, sarà posta in dialogo con le fotografie di Salucci e potrà essere ammirata nel corso delle visite guidate.
L’intero percorso invita alla quiete e alla riflessione: rallentare lo sguardo, ascoltare il silenzio dell’acqua e percepire il mutare delle stagioni permette di riscoprire l’Orto Botanico come luogo di conoscenza, dialogo e consapevolezza ambientale, in cui fotografia, natura e ricerca scientifica si incontrano.
La mostra è realizzata da Università di Torino, Orto Botanico – Dipartimento di Scienze della Vita e Biologia dei Sistemi e Associazione Amici dell’Orto Botanico Con il Patrocinio Regione Piemonte, Comune di Torino e Consolato. Main Sponsor Smat Società Metropolitana Acque Torino S.p.A. Sponsor Furbatto. Sponsor Tecnico CBB- Calandra- Bosco- Brokers, NEWLAB. In collaborazione con ColtivAbile- Social Factory, A.More Art Gallery Milano.

16 aprile 2026

GRASS BABIES, MOON BABIES
Workshop with Ei Arakawa-Nash

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This event is an opportunity to experience and actively engage with the participatory practices of queer performance artist Ei Arakawa-Nash, whose collaborative and dynamic exhibition “Grass Babies, Moon Babies” will be presented at the Japan Pavilion at the Biennale Arte Venezia 2026 “In Minor Keys”. “Grass Babies, Moon Babies” blurs the boundaries between rehearsal and presentation, private labour and public performance, and reflects the artist’s own experience of becoming a parent. For Arakawa-Nash, care is not only emotional but also structural: a form of labour that is socially distributed and historically gendered. The workshop is part of a wider interactive project with Arakawa-Nash and Biennale Arte 2026 artists Shimada Yoshiko and BuBu de la Madeleine, involving Ca’ Foscari students.
The event is organised by Department of Asian and North African Studies (Katja Centonze).

Ei Arakawa-Nash (born 1977 in Fukushima, Japan) is a Japanese American queer performance artist based in Los Angeles. Since the early 2000s, Arakawa-Nash has been at the forefront of expanding the international visibility and possibilities of performance art, drawing on—and reworking—its historical lineages, from Japan’s Gutai to New York’s Fluxus, Happenings, and Judson Dance Theater, as well as Viennese Actionism. After becoming a queer parent to twins in 2024, “Grass Babies, Moon Babies” marks their first major performance installation, framing care as a collective practice.
The event is organised by Department of Asian and North African Studies (Katja Centonze).

12 aprile 2026

UN VIAGGIO INTERIORE
Concerto del soprano Shinobu

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Un’esperienza artistica che si propone di accompagnare l’ascoltatore in un viaggio interiore e personale. Il concerto si sviluppa come un percorso che attraversa le diverse forme dell’amore nel corso della vita, attraverso la musica giapponese e occidentale.
Al centro del programma si trova il tanka Hatsukoi (“Il primo amore”) di Takuboku Ishikawa, da cui prende forma un’esperienza di Rimembranza: emozioni del passato che riemergono nel presente e vengono nuovamente vissute attraverso la musica.
Le grandi arie dell’opera italiana e la lirica giapponese si intrecciano, facendo emergere una dimensione emotiva condivisa che supera confini geografici e temporali.

Per il profilo artistico e ulteriori informazioni: https://sopranoshinobunakamura.simdif.com/

Organizzazione: ETS Amici della Musica Herbert Von Karajan APS, Fondazione Scuola di Musica Polo delle Arti, Comune di Desio

11 aprile 2026

“ISPIRAZIONE MUSICALE TRA IL GIAPPONE E L’ITALIA”
In occasione del 160° Anniversario delle Relazioni tra Giappone e Italia

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L’evento celebra il 160° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Giappone e Italia, valorizzando il dialogo culturale attraverso la musica. Approfondisce l’influenza reciproca tra tradizioni musicali giapponesi ed europee (fine XIX-XX secolo), evidenziando scambi artistici e innovazioni stilistiche. Gode del patrocinio di prestigiose istituzioni giapponesi in Italia.
L’iniziativa colma una lacuna sull’interesse per la musica giapponese rispetto ad arte visiva e pop. In Giappone, l’arrivo della musica occidentale (era Meiji) generò scambi con l’Europa; l’Esposizione di Parigi 1867 lanciò il “Giapponismo”, influenzando Impressionismo, Art Nouveau e musica (es. sintesi poetica di haiku in composizioni brevi). Stampe ukiyo-e (Hokusai, Scuola Utagawa) ispirarono artisti come Van Gogh e Monet, con echi in ambito sonoro. Con gli Artisti: Megumi Akanuma (soprano) e Takahiro Yoshikawa (pianoforte).
L’evento, inoltre, unisce celebrazione storica, arte e valorizzazione territoriale, producendo benefici culturali, economici e diplomatici. Rappresenta un ponte tra tradizioni, modello di cooperazione internazionale per la comunità genovese.
Con il Patrocinio, oltre che del Consolato, del Comune di Genova, dell’Istituto Giapponese di Cultura in Italia e della Fondazione Italia-Giappone.

10, 17 e 24 aprile 2026

CONOSCERE IL GIAPPONE
secondo ciclo di incontri

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Conoscere il Giappone" consiste in una serie di Conferenze dell'Università Popolare di Torino, ideata e promossa da Gianclaudio Maria Vianzone che vi è docente. Come nello storico compito dell'Unipop, l'intento è di dare una visione realistica della cultura Nipponica, facendo risaltare quanto dall'arte, dalla spiritualità e dalla sua dimensione quotidiana si differenzia dalla visione occidentale, cui troppo spesso il Giappone è noto senza conoscerne le reali eccellenze e spesso confondendosi con i pregiudizi stereotipati. Aperte a tutti con modalità di partecipazione in presenza e online.

9 aprile 2026

IL GIAPPONE ALL' UNIVERSITA' DI PAVIA:
un pomeriggio su ricerca, didattica ed esperienze tra Europa e Asia Orientale

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Il Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali dell’Università di Pavia è lieto di ospitare un incontro aperto con la Japan Society for the Promotion of Science (JSPS) e l’Ambasciata del Giappone sulle opportunità di ricerca e cooperazione. L'evento è rivolto a ricercatrici e ricercatori – sia junior sia senior – interessati a lavorare in ambito accademico e scientifico in Giappone, ma anche a studenti magistrali e dottorandi che desiderano conoscere le proprie opportunità future. Il pomeriggio è organizzato con il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano, e in collaborazione con il Dipartimento di Studi Umanistici.

The Department of Political and Social Sciences at the University of Pavia is pleased to host an open meeting with the Japan Society for the Promotion of Science (JSPS) and the Embassy of Japan on research and cooperation opportunities. The event is aimed at researchers—both junior and senior—interested in working in academia and scientific research in Japan, as well as at master’s students and PhD candidates who would like to learn more about their future opportunities. The afternoon event is organized under the patronage of the Consulate General of Japan in Milan, in collaboration with the Department of Humanities.

28 e 30 marzo 2026

Concerti de
L'AMICIZIA ITALO-GIAPPONESE

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I Concerti de "l'Amicizia Italo-Giapponese 2026”, vedono come protagonisti la maestra Sato Rie, musicista di marimba e, al pianoforte Yoshikawa Takahiro, oltre a diversi altri talentuosi musicisti.
I concerti sono promossi e organizzai dal Comitato del Concorso Internazionale di KOBE (di cui Sato Rie è presidente), istituito nel ’96, un anno dopo il disastro del terremoto di Kobe allo scopo di sostenere la ricostruzione delle zone colpite dal disastro del terremoto di Hanshin/Awaji. Il comitato si fa promotore di una nuova cultura che proviene da quelle zone terremotate. Il ruolo esercitato dalla musica in quei luoghi di dolore e di riscostruzione è molto importante; per questa ragione il Comitato Organizzativo intende diffondere nel mondo la musica di quelle aree per promuoverla e nel contempo trasmettere un messaggio di pace.


Sabato 28 marzo, ore 16.30
Casa Verdi, Piazza Buonarroti 29
Milano
ingresso a partire dalle ore 16.00
ingresso libero con prenotazione obbligatoria


Lunedì 30 marzo, ore 18.30
Palazzo Bianco Speroni
Nuvolera (Brescia)
ingresso a partire dalle ore 18.00
evento su inviti


Per informazioni:
Oasi giapponese
Tel: 351 5410343
oasimilano@yahoo.co.jp
musicsatoh.com

21 marzo - 27 settembre 2026

HOKUSAI
Il segreto dell’Onda che attraversa l’Europa

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La genialità artistica di Katsushika Hokusai, maestro indiscusso dell’Ukiyo-e, prende vita in una importante esposizione, ospitata dal Palazzo delle Paure di Lecco, che presenta 43 opere di Hokusai, volte a documentare alcuni aspetti della sua evoluzione stilistica, la cui cifra risiede nell’analizzare e comprendere la natura per poi trasfigurarla in qualcosa di universale.
Lecco, città di acqua, non poteva che accogliere una iniziativa che avesse come protagonista principale questo elemento naturale che ricopre un ruolo centrale nella produzione di Hokusai, autore capace come nessun altro di catturarne ogni sfumatura, dal fragore delle cascate allo schianto delle onde e di trasformarla in protagonista assoluta di ogni sua opera, simbolo di forza, cambiamento e eternità.
La rassegna, inoltre, insiste a indagare l’adesione di Hokusai ai canoni classici occidentali, attraverso l’utilizzo di principi armonici; questo dato potrebbe spiegare il grande successo delle opere di Hokusai in Occidente, apprezzate anche da chi possiede sensibilità e matrici culturali e visive lontane da quelle proprie del mondo orientale. Hokusai, nell'arco della sua produzione artistica, continuerà la sua ricerca nell'immortalare l'onda perfetta; a Palazzo delle Paure si svelerà come si evolvono e si trasformeranno nel tempo, particolari compositivi come i riccioli di schiuma, la spuma e le masse d'acqua.
La mostra è curata da Paolo Linetti, direttore del Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi di Coccaglio (BS), prodotta e realizzata da ViDi cultural e Ponte43, in collaborazione con il Comune di Lecco e il Sistema Museale Urbano Lecchese.

21 - 22 marzo 2026

GAM MATSURI
Mercatino di artigianato giapponese, mostre & workshops

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GAM Matsuri a cura di K'haori, ospitato da Factory Nolo, è un festival che rallegra la città di Milano con più edizioni nel corso dell'anno, consolidando la realtà dell' artigianato giapponese a Milano, con l’obiettivo di sostenere i giapponesi ad affermarsi sulla scena italiana. L’evento è un festoso momento di condivisione tra numerosi mercatini di artigianato, workshop artistici di sumi-e, shodō, watoji, sashiko, shibori su carta, e cibo giapponese.
In esposizione le opere di Rocco Attolico, artista pirografo dall'incisiva personalità che si ispira all’ukiyo-e giapponese per realizzare le sue opere pirografiche in cui trovano perfetto connubio tradizione e modernità con un tocco di personalissima originalità. Una mostra delle sue opere era stata organizzata nel 2022 fa nella hall del Consolato, in collaborazione con l’Associazione giapponese nel Nord Italia.
L'accesso agli spazi espositivi è gratuito, rendendo l'esperienza immersiva accessibile a chiunque desideri scoprire il fascino del Giappone.

21 - 22 marzo 2026

GAYA-GAYA
Japan Festival - cibo e cultura 100% giapponese

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Il GAYA-GAYA Japan Fest è un evento dedicato alla celebrazione della cultura giapponese autentica. La manifestazione offre un programma ricco di spettacoli dal vivo, come le percussioni Taiko e la cerimonia del tè, affiancati a laboratori pratici di cucina e calligrafia e ospiti eccezionali direttamente dal Giappone. I visitatori possono assaporare diverse specialità di street food, tra cui ramen e piatti tipici dello street food Giapponese, all'interno di un'area ristoro curata da esperti del settore. Il festival funge da ponte culturale, unendo tradizioni millenarie e modernità attraverso l'esposizione di prodotti artigianali e incontri con ospiti speciali. GAYA-GAYA nasce dall’esperienza del Washoku Japanese Culture & Food Fest e cresce con l’ambizione di diventare un appuntamento fisso dedicato alla cultura giapponese autentica. Non è un evento per osservatori. È per chi vuole capire, assaggiare, imparare e lasciarsi sorprendere. L'accesso agli spazi espositivi è gratuito, rendendo l'esperienza immersiva accessibile a chiunque desideri scoprire il fascino del Giappone.

20 marzo 2026 (prima fase)

SIMPOSIO INTERNAZIONALE “D.T. Suzuki:
Oltre la cultura"

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L’evento si configura come il primo simposio accademico italiano dedicato alla figura di Daisetsu Teitarō Suzuki.
In occasione del sessantesimo anniversario della scomparsa di Suzuki e nel contesto delle celebrazioni per il 160° anniversario delle relazioni ufficiali tra Giappone e Italia, il simposio si propone di celebrare l’opera e il pensiero dello studioso che ha divulgato lo Zen in Occidente. Particolare attenzione sarà rivolta al dialogo filosofico interreligioso e interculturale che Suzuki instaurò con i maggiori protagonisti della scena intellettuale del XX secolo. L’ incontro riunisce studiosi provenienti da diversi contesti accademici per riflettere sul significato filosofico e culturale dell’opera di Suzuki, con particolare attenzione alla sua interpretazione dell’esperienza del risveglio spirituale e al suo ruolo nella diffusione internazionale del pensiero zen. A completamento del programma, l'evento include l’inaugurazione della prima mostra bibliografica dedicata all’autore, curata dalla Direzione Scientifica per offrire un supporto documentale alla ricerca.
Organizzato dal Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università di Ferrara, sotto la Direzione Scientifica della Professoressa Federica Sgarbi (Doshisha University, Kyoto) e del Professor Matteo Vincenzo D’Alfonso (Università di Ferrara), l'iniziativa gode del prestigioso patrocinio della The Eastern Buddhist Society (Otani University, Kyoto), della Japan Foundation - Istituto Giapponese di Cultura, del Centro Studi dell'Unione Buddhista Italiana e della Società Filosofica Italiana(SFI), oltre che del Consolato.


Il progetto scientifico si articola in due fasi:
- una sessione in presenza il 20 marzo 2026 presso la Sala dell’Arengo a Ferrara, con la partecipazione di studiosi provenienti da università italiane e giapponesi;

- una sessione internazionale online da aprile a dicembre 2026, con interventi dei massimi esperti mondiali del pensiero di Suzuki.

Sala dell’Arengo Palazzo del Municipio, Piazza del Municipio, 2/ Biblioteca Ariostea, Via delle Scienze, 17
Ferrara - Ore 9:30 - 17:30: Simposio Internazionale "D.T. SUZUKI. OLTRE LA CULTURA"
presso la Sala dell'Arengo (Palazzo del Municipio, Piazza del Municipio, 2 - Ferrara).
- Ore 18:00: Inaugurazione Mostra "LO ZEN E D.T. SUZUKI. Un ponte tra Oriente e Occidente"
presso la Biblioteca Ariostea (Via delle Scienze, 17 - Ferrara).

Per informazioni:
- Informazioni generali e logistica: E-mail:andrea.zoppis@unife.it
- Coordinamento scientifico e relazioni istituzionali: E-mail:fsr17182@fc.ritsumei.ac.jp
https://www.unife.it/it/eventi/2026/marzo/simposio-suzuki-oltre-la-cultura
- Sito Simposio: https://sites.google.com/unife.it/international-symposium-suzuki
- Sito Mostra: https://sites.google.com/unife.it/international-symposium-suzuki/exhibition?authuser=0

15 marzo 2026

EARTH∞PIECES MILANO 2026
Progetto musicale partecipativo internazionale

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Il 15 marzo 2026, al Teatro Dal Verme di Milano, accadrà l’impossibile. Decine di persone che non si sono mai incontrate prima – musicisti e amatori, con e senza disabilità – saliranno sullo stesso palco. Senza prove, in un solo giorno, creeranno e scopriranno il ‘loro’ suono, dando vita ad una versione irripetibile dell’Inno alla Gioia di Beethoven. Non è solo un concerto: è la dimostrazione che l’armonia non conosce barriere. Un grand ensemble animato dal desiderio di confrontarsi con la propria autenticità interroga il nostro tempo sul valore di non lasciare indietro coloro che rischiano di perdere le opportunità di suonare insieme agli altri.
Ideato da Yoshie Kris, fondatrice di Slow Label, organizzazione no profit giapponese che si occupa di disabilità, e dal sound artist Shuta Hasunuma, entrambi già direttori artistici della cerimonia di apertura dei Giochi Paralimpici di Tokyo 2020, Earth∞Pieces arriva per la prima volta in Italia dopo una prima realizzazione a Yokohama nel 2024. In occasione dell’edizione milanese, la direzione d’orchestra sarà affidata a Samuel Tamarit Otero.
Sul palco si esibiranno gli artisti di AllegroModerato, cooperativa sociale milanese che coinvolge attualmente circa 120 allievi con fragilità e disabilità, insieme a quelli di Slow Label per un concerto unico e coinvolgente. L'evento ospiterà anche David Stanley (BEM), CEO e fondatore di The Music Man Project, associazione pluripremiata a livello internazionale attiva nell’ambito dell’educazione musicale per persone con difficoltà di apprendimento e parte di IAAM – International Alliance of Accessible Music, il movimento internazionale per la musica accessibile fondato insieme ad AllegroModerato, nato per sostenere un cambiamento nella percezione della persona con disabilità attraverso l’educazione e l’esecuzione musicale.

14 - 28 marzo 2026

Tour Italiano 2026 ZASHIKI - MAI
Danza tradizionale giapponese

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l ’Associazione Culturale Kirizaki, costituitasi con lo scopo di promulgare la cultura giapponese in Italia attraverso l’arte, con particolare riguardo alla Danza Tradizionale Giapponese Zashiki-Mai, ha lavorato duramente con i colleghi della Kirizaki Japanese Classical Dance Academy & Associates di Tokyo per consentire il ritorno in Italia di Kirizaki Tsurujo-sensei anche quest’anno, in occasione del Tour 2026 che abbraccerà numerose sedi in diverse città del Nord Italia, e che vi permetterà di "immergervi tra respiri e sete fruscianti" . Accompagnata dalla musica tradizionale giapponese, la maestra si esibirà in performance di rara intensità a cui seguirà un talk per introdurre il pubblico a questa antica arte.
“Zashiki-mai'' è un termine che racchiude in sé ”Jiuta-mai'' e “Kamigata-mai''; le danze venivano eseguite solo nelle aree dei Keihan di Kyoto ed Osaka all’interno delle Zashiki (stanze di tatami), in un’epoca compresa tra il periodo Edo e quello Meiji.
Questa Danza fu tramandata segretamente negli Zashiki (stanze di tatami), senza mai giungere sui palcoscenici. Le attività proposte nulla hanno a che vedere con l’idea dello spettacolo teatrale o di danza comunemente inteso, sono frutto di lunghe ricerche ed un intenso studio da parte di Kirizaki Tsurujo-sensei e degli associati; Obiettivo di queste iniziative è quello di preservare questa danza, assieme al deposito culturale che la caratterizza, per consegnarla, nella sua integrità, alle generazioni future. L’evento è co-organizzato dall'Associazione Culturale Kirizaki, con il patrocinio del Consolato ed è riconosciuto come evento dei 160 anni delle Relazioni Diplomatiche tra Giappone e Italia.

1° febbraio 2026 - 31 dicembre 2026

4 CHIACCHIERE SULL'ARTE GIAPPONESE
quarta edizione

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Visto il successo che il progetto ha riscontrato in precedenza (2020-2022), l'Associazione Mnemosyne in collaborazione con l’Associazione Ippokampos intende riprendere e proseguire la promozione della divulgazione anche nel 2026 della cultura giapponese attraverso alcuni eventi, conferenze, video che parlino di arte giapponese, letteratura, grafica pubblicitaria, manifesti, haiku, cultura pop di manga e anime, canzoni e cultura giapponese in generale, coinvolgendo principalmente esperti e professionisti del settore.
"4 Chiacchiere sull'arte giapponese" prevede anche interviste in diretta con artisti ed esperti d'arte del Sol Levante, videoclip musicali, accompagnati da immagini di opere giapponesi, letture di testi giapponesi, mostre virtuali e documenti inediti.

Le interviste saranno disponili sui canali social del Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi di Coccaglio (BS) in collaborazione con gli enti partecipanti.


Evento online




Gli appuntamenti saranno disponibili anche offline cliccando i link sulla pagina FB nella sezione dedicata.



4 Chiacchiere sull'Arte prevede quindi una o più interviste “virtuali” a partire dal mese di Febbraio 2026 con artisti ed esperti di arte, cultura, letteratura, teatro e storia giapponese:

· interviste ad artisti giapponesi o su opere d'arte giapponesi;

· Interviste a professionisti ed esperti della cultura e dell’arte giapponese per la sua promozione in Italia;

· videoclip musicali accompagnati da immagini di opere giapponesi e canzoni o

letture di haiku e di documenti tratti dall’archivio del Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi.


Per informazioni:
https://www.facebook.com/Paolo.Linetti4chiacchieresullarte/
https://www.facebook.com/museoarteorientalemazzocchi/

1° febbraio - 31 dicembre 2026

GLI SCAMBI CULTURALI TRA GENOVA E TOKOROZAWA
Il legame tra Italia e Giappone, unito dalle Olimpiadi
「オリンピックが結ぶイタリアと日本の絆」

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Lo scambio tra le città di 𝐆𝐞𝐧𝐨𝐯𝐚 𝐞 𝐓𝐨𝐤𝐨𝐫𝐨𝐳𝐚𝐰𝐚 #所沢市 (pref. di Saitama) e le loro scuole superiori continua anche nel 2026, più intenso che mai, rendendo via via più saldo anche il legame di amicizia tra gli studenti che dopo anni di scambio online, si sono incontrati dal vivo per ben tre volte presso le aule del liceo di Tokorozawa, l'ultima il novembre 2025, in occasione della visita in Giappone degli studenti del liceo genovese. Nel febbraio 2026, per la prima volta, saranno i ragazzi giapponesi a visitare Genova, proprio nell’anno delle Olimpiadi invernali di Milano Cortina, segnando una tappa fondamentale del progetto di scambio. Durante il soggiorno in Italia, i giovani di Tokorozawa avranno l’opportunita di partecipare a incontri culturali e istituzionali, conoscere il territorio e la realta soclastica genovese, assistere ad alcuni eventi legati alle Olimpiadi Invernali di Milano-Cortina 2026. .
L’idea di mettere in contatto i giovani italiani e giapponesi è nata dal gruppo Tokorozawa Network di Tokorozawa, la città che ha ospitato gli atleti italiani (nuotatori) durante le #Olimpiadi di Tokyo 2020 +1. A gennaio 2020 questa proposta è giunta ad Akanuma Megumi, la presidente di DEAI Genova, una degli Ambasciatori di Genova nel mondo, nonché docente di giapponese al Liceo Linguistico Internazionale Grazia Deledda Genova, tra i pochi licei in Italia che contemplano il corso di giapponese. 𝐈 𝐠𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐢 𝐠𝐞𝐧𝐨𝐯𝐞𝐬𝐢 𝐞 𝐠𝐢𝐚𝐩𝐩𝐨𝐧𝐞𝐬𝐢 𝐬𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐭𝐢 tramite video meeting ; ed è così che è iniziata una bella amicizia tra gli studenti, fatta di confronto, dialogo in un’ atmosfera di reciprocità e familiarità.

24 gennaio - 22 marzo 2026

LA VIA DEL SABI– 寂の道
Il Giappone silenzioso in mostra alla Rocca di Lonato del Garda (BS)

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la mostra intreccia fotografia e ideogrammi giapponesi in un dialogo silenzioso sul tempo, l’impermanenza e la bellezza discreta delle cose che resistono. Non è un caso che questa mostra trovi casa proprio tra le mura della Rocca: luogo in cui la storia non si impone, ma affiora. Fortezza imponente e insieme sorprendentemente accogliente, la Rocca di Lonato è uno spazio dove il tempo sembra rallentare, lasciando spazio all’ascolto, alla contemplazione, allo sguardo. È qui, tra pietre segnate, camminamenti di guardia e sale cariche di memoria, che il concetto di sabi – bellezza segnata dal tempo e dall’usura – trova una risonanza naturale.
La mostra nasce dal dialogo tra le fotografie di Andrea Lippi e le parole e gli ideogrammi interpretati da Luigi Gatti, ed è legata all’omonimo volume pubblicato da Folia Edizioni. Al centro del percorso non c’è un racconto del Giappone, ma un viaggio interiore: immagini e segni costruiscono una “via” fatta di vuoti, pause e presenze lievi, dove la fotografia non afferma ma suggerisce, e la parola non spiega ma accompagna.
Ad accogliere questo dialogo tra immagini e ideogrammi è un luogo che da secoli custodisce e rinnova il rapporto tra storia e contemporaneità. Dalle mura merlate che dominano il Lago di Garda alle sale decorate della Casa del Podestà, il complesso monumentale della Rocca di Lonato racconta con la sua imponenza quattrocentesca secoli di arte, memoria e bellezza viva grazie all’opera della Fondazione Ugo Da Como, punto di riferimento per la valorizzazione della storia bresciana e del XIX secolo, nonché parte della Rete dell’800 lombardo.

23 - 25 gennaio 2026

1° FRIENDSHIP CUP
International Competition

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Organizzata dalla Associazione S.K.I.-I. ASD (Shotokan Karatedo International – Italy ASD) sotto la guida di Soshi Miura Masaru, direttore tecnico per l’Italia e l’Europa della SKI Federation.
Il programma comprende:

- 23/01/2026: Seminario formativo con Soshi Masaru Miura (c.n. 10° DAN)
- 24-25/01/2026: 1° FRIENDSHIP CUP International Competition

La manifestazione, dunque, si svolgerà nell’arco di tre giorni in cui vi sarà un momento di formazione (il primo giorno), una competizione agonistica riservata alle cinture nere (il secondo giorno) ed, infine, riservata agli atleti di ogni grado nel terzo giorno.
Obbiettivo principale è quello di promuovere la pratica del karate attraverso sia momenti di studio e formazione, sia momenti di sano confronto agonistico tra gli atleti, in una competizione in cui prevalga innanzitutto il senso di amicizia che lega gli atleti delle diverse nazioni che partecipano all’evento. All’evento, di carattere internazionale, è prevista la partecipazione di 12 nazioni.La manifestazione è patrocinata dal Consolato.

22-24 gennaio 2026

InTO MANGA
Critical Paths in Manga Studies

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Il fumetto giapponese non è solo intrattenimento, ma un linguaggio complesso capace di raccontare la società, l’identità e le trasformazioni culturali contemporanee. È da questa consapevolezza che nasce InTO MANGA – Critical Paths in Manga Studies, convegno internazionale dedicato allo studio e alla divulgazione del manga come fenomeno culturale, artistico e comunicativo.
L’evento si terrà dal 22 al 24 gennaio 2026 presso il Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere e Culture Moderne dell’Università di Torino e riunirà studiose e studiosi da tutto il mondo per tre giorni di incontri, interventi e momenti di confronto dedicati al manga e alla cultura giapponese, con uno sguardo interdisciplinare che attraversa letteratura, arti visive, educazione e media.
Il programma prevede inoltre l’intervento di due keynote speaker d’eccezione: l’esperta di fama internazionale Deborah Shamoon (NUS -National University of Singapore) e il fumettista Umezawa Shun, autore di The Darwin Incident, che sarà anche protagonista di una sessione di live drawing
L’evento è organizzato con il sostegno di Japan Foundation e con il patrocinio, oltre che del Consolato, di Aistugia – Associazione Italiana Studi Giapponesi.
Comitato scientifico e organizzativo: Jaqueline Berndt, Gianluca Coci, Marta Fanasca, Paolo La Marca, Edoardo Occhionero, Asuka Ozumi, Anna Specchio.

Mostra in corso - fino al 30 gennaio 2026

KATSUMI NAKAI (1927-2013) - FLYING HIGH
Arte Giapponese in Italia, anni Sessanta e Settanta

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Nell’ambito del progetto culturale: Arte Giapponese in Italia anni ’60 e ‘70, Studio Gariboldi guarda verso il cielo presentando come secondo appuntamento, da ottobre 2025 a gennaio 2026, una mostra dedicata a Katsumi Nakai (1927-2013), artista giapponese che ha vissuto e lavorato tra Osaka e Milano.
Il titolo della mostra è Volare alto e raccoglie 15 opere, tra cui il maestoso aquilone colorato datato 1976, elemento centrale e poetico dell’esposizione. Attraverso l’immagine del volo, Katsumi Nakai evoca lo spirito di leggerezza, libertà e tensione verso l’alto che contraddistingue tutta la sua opera. Con questa mostra Studio Gariboldi prosegue la sua ricerca dedicata agli artisti giapponesi attivi in Italia, soprattutto a Milano, negli anni del dopoguerra.
La mostra è inserita all’interno del programma culturale della galleria volto a esplorare i profondi legami tra la cultura giapponese e quella italiana, mettendo in luce come l'arte, la letteratura e la poesia abbiano creato ponti tra questi due mondi. Le conferenze affronteranno temi quali l'influenza dell'estetica giapponese sull'arte occidentale, la presenza degli artisti giapponesi a Milano negli anni '60 e le connessioni culturali che hanno contribuito a un dialogo creativo tra i due paesi.

Mostra in corso - fino al 6 aprile 2026

GRAPHIC JAPAN
Da Hokusai al Manga

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Dal 20 novembre 2025 al 6 aprile 2026, Bologna ospita Graphic Japan. Da Hokusai al Manga, una grande mostra dedicata all’evoluzione della grafica giapponese dal periodo Edo ai giorni nostri. Curata da Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza e promossa da MondoMostre con il Museo Civico Archeologico, l’esposizione presenta oltre 250 opere tra stampe, libri, manifesti, katagami e oggetti d’arte.
Articolata in quattro sezioni – Motivi di Natura, Volti e Maschere, Calligrafia e tipografia, Giapponismo – la mostra racconta lo sviluppo del segno grafico nipponico dalle stampe ukiyo-e ai manga, passando per poster d’artista, design, moda, cinema e fumetto. Un viaggio che testimonia la capacità della cultura visiva giapponese di rinnovarsi nel tempo senza perdere la propria identità.
Le opere provengono da importanti istituzioni italiane e giapponesi, tra cui il Museo d’Arte Orientale “Edoardo Chiossone” di Genova, il Museo d’Arte Orientale di Venezia, biblioteche civiche e nazionali, oltre a prestigiose collezioni nipponiche come la Dai Nippon Foundation for Cultural Promotion e la Adachi Foundation. La mostra si avvale del patrocinio, oltre che del Consolato, della Fondazione Italia Giappone.e della Regione Emilia-Romagna.

Mostra in corso - prorogata fino al 5 luglio 2026

ITADAKIMASU
Le storie nascoste nella cucina degli anime

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La mostra, a cura del food influencer Samuele Nazionale (@pranzoakonoha) e della scrittrice Silvia Casini, esplora il legame affascinante tra cibo, cultura e animazione giapponese, mostrando come negli anime ogni piatto non sia mai casuale, ma veicolo di emozioni, relazioni e tradizioni. I visitatori sono invitati a un percorso immersivo articolato in nove sale tematiche, dedicate ad aspetti unici della cucina e della cultura nipponica: dal Santuario del Kami, che celebra gratitudine e rispetto per la natura, ai bentō preparati con cura secondo la tradizione.
Il pubblico potrà vivere atmosfere autentiche, dai ramen bar ispirati ai locali di Tokyo ai chioschi di street food dei festival estivi e alle celebrazioni stagionali come l’Hanami.
Le sculture in shokuhin sampuru, le stampe ukiyo-e e i chirashi dello Studio Ghibli creano un dialogo tra arte tradizionale e contemporanea, tra realtà e immaginazione. Attraverso immagini, installazioni, video ricette e contenuti interattivi, Itadakimasu racconta come il cibo negli anime sia un atto di condivisione e gratitudine, un ponte tra fantasia e realtà che offre un’esperienza multisensoriale e coinvolgente della cultura giapponese.
La mostra è ideata e prodotta da Vertigo Syndrome.

Mostra in corso - fino al 6 aprile 2026

KIN 金 - L'ORO NELLE ARTI GIAPPONESI
Al Megamuseo la bellezza e le tecniche dell'oro nell'arte nipponica

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La mostra è dedicata alla bellezza dell’oro e delle sue applicazioni nelle arti giapponesi. Un viaggio alla scoperta dell’oro da percorrere a tappe, ognuna delle quali suggerisce diversi livelli di lettura e di approfondimento delle opere protagoniste. La mostra, curata da Roberta Vergagni, esplora la cultura materiale giapponese, con manufatti che spaziano dalla metà del XV secolo fino ai giorni nostri, esplorando le tecniche in cui l'oro è protagonista assoluto: kinpaku, kirigane, kinran, kintsugi, maki-e. Novanta opere in mostra per un percorso suddiviso in tre tappe. Si inizia con una panoramica su manufatti realizzati utilizzando diversi supporti, in cui naturalmente il protagonista è l’oro.
La seconda sezione è dedicata a una selezione di stampe di incisori moderni e contemporanei, che hanno impreziosito le loro opere con l’utilizzo dell’oro o che all’oro si sono ispirati, e che costituiscono la fase moderna e contemporanea delle xilografie ukiyo-e.
La terza sezione è dedicata alle opere della maestra calligrafa Kazuko Hiraoka, che combinano la magia della foglia d’oro con l’espressività dell’arte giapponese dello shodō, e alle ceramiche della maestra di kintsugi Aiko Zushi, che vivono una nuova vita all’insegna del bello.